Der Film ist ja ein Spin Off zur Mumie Teil 2 mit the Rock.

Gemeinsam hat der Film ja nichts mit den Mumien Filmen, hier bekommt man einen sehr simplen Action Film a la Conan,wobei das nicht negativ gemeint ist.

Der schaut richtig gut aus, hat ordentliche Action und ein bissel 1000 und eine Nacht Feeling.
Sehr kurzweilig, geht auch nur
90 Minuten.

Hat mir beim erneuten Anschauen auf 4K sehr viel Spaß gemacht.

Note 2

“ Wieso? Du bist nur der Stuntman, niemand wird es auffallen oder gar wundern wenn dir was passiert “

Colt Seavers ist Stuntman und damit hört sich die Gemeinsamkeit mit dem 80iger Jahre Seavers auch schon ziemlich auf. Schön, beide kriegen immer reichlich was auf den Schädel und so einiges geht zu Bruch, aber was der 2023er Colt aushalten muss ist schon ganz erheblich viel schlimmer als alles was Lee Majors in seiner Rolle je aushalten musste.

Ihm fliegt in gut 2 Stunden-Film mehr um die Ohren als Majors in allen 5 Staffeln der Serie.
Den Zuschauer, so auch mich, freut und unterhält diese völlig übertriebene Vorstellung fabelhaft und ganz köstlich. Vielleicht liegt es auch an meiner Kindheitserinnerung an “Ein Colt für alle Fälle” das ich mich besonders gut bespaßt gefühlt habe. Die vielen coolen Sprüche, die tolle Musik, die Anspielungen auf alle möglichen Filme und die richtig gut aufgelegten Schauspieler tun ihr übriges dazu. Das man so gar nichts am Film ernst nehmen kann ist Ehrensache, wer will schon eine bunte Actionkomödie bei der es “realistisch” zugeht? Ich bestimmt nicht.

Fazit: Ryan Gosling macht auch als “Prügelknabe/Sündenbock” eine gute Figur und Emily Blunts schrullige Darstellung rundet das ganze toll ab. Für Action-Komödien-Fans die eine Mischung aus 80iger Nostalgie und modernen Popcorn-Kino wollen 4 Sterne Wert und somit sehenswert+.

" Ich bin nicht der Held dieser Geschichte, ich bin nur der Fall Guy "

Ein bemerkenswerter Film über ein dunkles Kapitel der Weltgeschichte. Doch dank der Perspektive eines Kindes, übergrehter Charaktere sowie Situationskomik ist es eine wunderschöne Hommage an Vertrauen, Freundschaft und Liebe.

Empfehlenswert. Muss. Man. Gesehen. Haben.

Schon als Kind habe ich die Geschichte rund um Pinocchio mit großer Neugier verschlungen und war begeistert. Ganz dunkel kann ich mich noch an den Film von 1975 (UdSSR) erinnern, den ich mal Ende der 80er Jahre gesehen habe. Aber auch diese Interpretation finde ich sehr gelungen. Nach dem Videospiel Lies of P habe ich neben dieser Verfilmung auch Guillermo del Toros Pinocchio gesehen.

Beide Filme wie auch das Videospiel kann ich nur empfehlen.

Unglaublich, schon im Jahr 1969 ist dieser Western gedreht worden und kann auch heute noch überzeugen. Es ist ein schneller Western, wo viele Geschehnisse in die 2 Stunden gepackt werden. In vergleichbaren Western passieren in dieser Zeit nur halb oder weniger viele Ereignisse. Ich berücksichtige in meiner Wertung auch das Alter des Westerns. Für das Jahr 1969 ist er einfach top. Damals hat es noch keine Transistoren aus Halbleitern gegeben. Unter den Schauspielern befinden sich Top-Stars, die überzeugen können. Dieser Film kann einen fesseln, weil es von Anfang bis zum Schluss eine Verfolgung gibt. Und die Gegner und Freunde wechseln sich auch ab. Wer vorher Freund gewesen ist, der wird zum Feind und umgekehrt. Zwei Frauen mischen mächtig mit und erweisen sich schlagfertiger als die Männer. Neben zahlreichen wilden Verfolgungsjagden mit Schießereien gibt es auch taktische friedliche Manöver, ein ruhiges Schwimmbad in einem kleinen Teich mit bösen Überraschungen. Ob das Ende dann gut ist oder nicht, muss jeder für sich selber entscheiden. Auch die Indianer fehlen nicht, sind unberechenbar und gefährlich. Der Film enthält einfach alles, was einen guten unterhaltsamen Western ausmacht. Auch ein Prediger, der Gott dienen will, kommt hier vor und darf ebenso über den Sinn des Goldes mitreden wie die Bösewichte. Hier sind alle vereint und kämpfen für die eine Sache. Der Film ist eben kein sinnfreies Geballere wie viele andere Western. Das Gold als Zeil bleibt immer vor Augen.

Gelungene Fortsetzung der bisherigen Trilogie. Erfindet das Rad nicht neu, setzt aber durchaus eigene Akzente und ist unterhaltsam und packend geworden. Insgesamt lohnenswert.

Dogman ist ein zutiefst berührende Film, mit glänzenden, tiefgründigen Dialogen und herausragenden Schauspielern. Definitiv einer der besten Filme die ich je gesehen habe und den ich mit Sicherheit noch einige Male sehen werde. Ich muß noch herausfinden ob der Dogman tatsächlich existiert oder nur eine Metapher darstellt.

"Baby to go" erscheint anhand der storybeschreibung von sich aus vorhersehbar - sie, die der modernen Entwicklung der Welt äußerst zugetan ist; er, der als Botaniker echte Natur nicht durch Hologramme ersetzen lassen will - überrascht der SciFi-Film dennoch in seiner einfühlsamen Entwicklung, die mehrere Facetten abdeckt, als ich es eingagngs hätte erahnen können. Der erzähleriische Fokus liegt hier eher auf dramaturgie, offene Auseinandersetzung mit virtueller Weiterentwicklung wie auch künstlichen Intelligenzen. Weder wird hier der erhobene Zeigefinger geschwungen, noch in irgendeiner Weise das Szernario "Mensch gegen Maschine" actionreich bishin gewaltsam dargestellt. Wie grausig die Entwicklungen trotzdem sein können, wenn Jugendliche der Zukunft es verstörend finden, Früchte vom Baum zu essen oder Kinder nicht mehr selbst malen, um sich nicht schmutzig zu machen, sondern lediglich die Bilder, die durch KI entstanden sind, bewerten sollen.... all das funktioniert für sich alleine, umrandet von großartigen vollends authentisch wirkenden Darstellern.

Der Ausgang von "Baby to go" ist indes etwas aprubt, etwas zu offen und hinterlässt ein Gefühl von "und jetzt?" - dennoch oder gerade auch deswegen würde ich den Film uneingschränkt weiterempfehlen.

"Family Dinner" ist ein gewissermaßen "typische österreichischer Film", aus dem die düstere Stimmung völlig aus sich selbst heraus entsteht, ohne das es Hollywoodeffekte in Großaufnahme bedürfte. Die Atmosphäre auf dem Hof und den Familienmitgliedern selbst untereinander wirkt für sich alleine, geht eine Beklemmung, wie auch Faszination von dem Gezeigten aus, so dass man wider besserer Ahnung nachvollziehen kann, warum Simi nicht spätestens dann abreißt, wenn ihr Cousin merklich eingeschüchtert mit blauem Auge zum Essen erscheint.

Leider ahnt man recht schnell, welche große Offenbarung hier auf den Zuschauer lauern soll, so dass die Schlüsselszene im Vorfinale keine echte mehr sein kann - dennoch verstanden sich die Macher auf ein spannungsgeladenes Finale mit unerwartetem Ausgang und setzten bewusst auf Darsteller, die allesamt wie "die durchschnittlichen Leute von Nebenan" wirken.

Für mich ein durchaus gelungener Film, wenn auch mit einem Hauch verschenktem Potential.

In dieser Produktion stecken neben dem Hauptthema Umwelt, so viele bemerkenswerte Gedanken, die uns immer wieder aufs Neue aufrütteln wollen. Ein eher ruhiger, aber faszinierender Film.

Naja, warum soll Jamie alleine altern und grau werden - auch ein Michael Myers wird alt und gebrechlich und hat damit natürlich weniger Kraft oder so. Wahrscheinlich leidet er unter Arthrose. Und bedient sich deshalb nun am neuen Opfer-Täter, dessen Auftauchen hier manche Rezensenten in Frage stellen. Ist natürlich ein etwas kurioser Ansatz, aber völlig logisch, Mr. Myers ist schließlich kein Superheld, auch wenn man das vermuten könnte.
Ich fand es völlig ok!

4 Sterne, der Anfang ist tatsächlich etwas zäh. Aber Folge umd Folge kommen Käpfe, Intrigen, Sex und dergleichen voll zur Geltung. Leider ist die letzte DVD nur mit einer Folge beinhaltet. Auch in dieser Staffel geht es um die Gladiatoren, die ihre Freiheit verteidigen wollen und gleichzeitig werden sie von den Römern gejagt. Innerhalb dieser römischen Familien spinnt jeder so seine Intrigen und versucht aus allem seinen Vorteil herauszuziehen.

Interessante Darstellung der Abläufe.
Im Verfahren kann man in der Strategie der Anwälte die schöne Regel beobachten, die auch außerhalb des Gerichts wirkt: Don't feed the troll -- füttert nicht den Störer. Sie gewinnen den Fall, indem sie gerade nicht über Irvings Stöckchen springen, aber das Richtige tun.
Interessant, dass dieser Irving auch heute noch lebt und nie von seinem Tun abgelassen hat, wenngleich er laut Wikipedia sich im Februar 2024 hochbetagt nur wegen Krankheit zurückgezogen hat. Er hat halt immer seine Zuhörer gefunden, die ihm seinen Unfug gerne und bereitwillig abgenommen haben. Diese brauchen sich gegenseitig, die Leugner und Revisionisten und Irving, der für sie seine Geschichtsklitterungen immer passender spann und ihre Zuwendung genießt, eine unheilige Symbiose. Leider gibt es auch sonst heute viele, die ähnlich agieren. Ob genug Anständige dagegen halten ist die dauernde Frage.

Als Predator 2 mit einem Kampf zwischen Gangs und der Polizei in einem „futuristischen“ Los Angeles gestartet ist, habe ich mich kurz gefragt, ob ich wirklich den richtigen Film eingeschaltet habe. Es war der richtige Film und die Fortsetzung zu Predator kommt nicht nur mit einem neuen Hauptdarsteller daher, sondern verlegt das Geschehen komplett aus dem biologischen Dschungel in den Großstadtschungel und wirft den Predator mitten in einen blutigen Bandenkrieg. Erstaunlicherweise funktioniert das neue Setting recht gut und so ist Predator 2 ein durchaus unterhaltsamer Actionfilm, der so manche derbe Szene auf Lager hält und einen Blick wert ist. [Sneakfilm.de]

Feast II: Sloppy Seconds macht nicht nur inhaltlich da weiter wo der erste Teil aufgehört hat. Und so ist auch Teil zwei dieser Trilogie ein blutiger Spaß, der manchmal etwas bessere CGI-Effekte verdient hätte und zumindest in einer Szene deutlich die Grenzen des guten Geschmacks überschreitet. Abgesehen davon ist Feast II: Sloppy Seconds ein unterhaltsames Schlachtfest, bei dem das Kunst- und CGI-Blut wirklich in Hektolitern über den Bildschirm flackert und ein Film der von Anfang an keine Gefangenen macht. Am Ende ist die Fortsetzung nicht mehr ganz so stark wie das Original, weiß aber seine gut eineinhalb Stunden wunderbar zu unterhalten. Wer es gerne mal blutig mag in Filmen ist hier richtig. [Sneakfilm.de]

Drei Jahre hat es gedauert, bis der Kulthorrorfilm Halloween seine Fortsetzung bekommen hat. Auch hat bei Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück nicht mehr John Carpenter auf dem Regiestuhl gesessen, sondern Rick Rosenthal, der hier sein Regiedebüt als Filmregisseur abgegeben hat. Abgeliefert hat er einen mehr als soliden Horrorfilm, der natürlich dem Klischee folgt, dass eine Fortsetzung von allem mehr braucht, dabei aber den Ton des Originals prima trifft. Wie schon der erste Teil, lebt auch auch Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück von den Momenten des Ungewissen, von der Übergestalt des Michael Myers. Davon immer dafür zu sorgen, dass der Zuschauer in jeder Szene mit dem schlimmsten rechnet, oftmals aber gar nichts schlimmes passiert. Wo heute so manche Fortsetzung lieblos produziert wird, hat man hier einen Film, der die Figuren weiter entwickelt und neue Aspekte einführt und ich bin mir sicher, dass dies so gut klappt, weil eben der Urvater der Serie am Drehbuch mitgearbeitet hat und sicher ein wenig dafür gesorgt hat, dass man nicht plumb versucht mit einer Fortsetzung Geld in die Studiokassen zu schauen. Halloween und Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück sind somit das perfekte Duo für ein Double Feature. [Sneakfilm.de]

Ein schöner Film für die ganze Familie. Er ist spannungsgeladen, aber nicht überfrachtet. Die Freundschaft zwischen dem Jungen Zodi und dem Kamel Tehu ist herzerwärmend. Wer Abenteuerfilme mit Wüste als Drehorte mag, ist hier richtig.

Glass bringt die Protagonisten and Antagonisten aus den Filmen Unbreakable und Split zusammen und verwebt ihre Geschichten zu einem packenden Drama. Die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen hier von Beginn an und man kann nicht ganz von der Hand weisen, dass James McAvoy den beiden andern Hollywoodgrößen Bruce Willis und Samuel L. Jackson durchaus die Show stiehlt. Die übergreifende Frage ob es Superhelden gibt oder ob man sich Superkräfte nur einbildet, da man ein traumatisierenden Erlebnis hat wird von Dr. Ellie Staple, gespielt von Sarah Paulson, geschickt als roter Faden durch den Film getragen und so bekommt man mit Glass tatsächlich einen gelungenen Abschluss einer Trilogie, die vielleicht nie eine Trilogie werden sollten. Will man Glass allerdings in seiner ganzen Tiefe genießen, tut man gut daran den Film mit so zu großem Abstand zu Unbreakable und Split zu schauen und gerade eine zeitliche Nähe zu Spit ist für den finalen Twist nicht verkehrt. Sonst könnte es zu großen Fragezeichen über dem Kopf bringen. [Sneakfilm.de]

Ein echt spannender und actionreicher Unterwasser Science Fiction Thriller, der Maßstäbe für das Genre gesetzt hat.

Gut gemachter und spannender Endzeitthriller mit viel Action und hervorragenden Schauspielern. Wer Mad Max mag ist hier gut aufgehoben.

Der Film ist ja ein Spin-off der Fack-ju-Göhte-Filmreihe und die Figur Chantal ist nun im Mittelpunkt.

Das sollte man sich schon bewusst machen und auch ihre Art zu Sprechen ertragen können. (Räusper, ganze 2 Stunden!!!!)

Humor funktioniert für jeden Menschen sowieso anders und der Film ist sicherlich nicht für ein sehr anspruchvolles Publikum gedacht, sondern wirklich für Teenager glaube ich. Das meine ich wirklich nicht abwertend.

Ich bin über 40 und ich fand den Film einfach witzig (im großen und Ganzen), natürlich mit 2 Stunden viel zu lange und natürlich geht einem Chantal auf Strecke irgendwann tierisch auf die Nüsse.

Der Fantasy Anteil lag eigentlich höher als ich dachte, also das tat dem Film schon gut, dass auch Hexen und Drachen vorkommen.

Viele werden sicherlich zusätzlich meckern weil ein Prinz schwul ist und dann noch (viel Schlimmer sogar, ihr werdet es nicht glauben, Oh Gott Hilf mir) !!!!eine Frau!!!! Excalibur aus dem Stein ziehen darf. Wenn das nicht mal der Untergang des Abendlandes darstellt, weiß ich auch nicht !?

Trotzdem zum "mal lachen" im Kino wirklich gut.

Note 2-

Es war einmal vor 40 Jahren…

… da drehte Robert Zemeckis, mit Kathleen Turner und Michael Douglas, -Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten-. Ein Welt- und Kassenerfolg war geboren. Sandra Bullock war da gerade einmal 20 Jahre alt. Aber sie wird sich bestimmt gedacht haben: „So einen Film würde ich auch gern machen.“ Jetzt, 40 Jahre später, hat sie sich diesen Wunsch als Produzentin und Hauptdarstellerin vermutlich erfüllt. Aber das ist natürlich nur eine Spekulation von mir. Denn: Dass die Wurzeln von -The Lost City- in -Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten- stecken, ist offensichtlich.

Die Kitsch-Roman Schriftstellerin Loretta Sage (Sandra Bullock) wird entführt, weil der Bösewicht Fairfax (Daniel Radcliffe) glaubt, dass sie in einem ihrer Romane den Weg zu einem Schatz beschrieben hat. Die Lage ist ernst. Lorettas Model-Assistent Alan (Chaning Tatum), der auf den Romancovern den wilden Dash gibt, will sie retten. Nur leider hat er in solchen Dingen keine Erfahrung und ist mehr Schein als Sein. Eine wilde Jagd nach einem geheimnisvollen Schatz beginnt.

Ich verrate nicht zu viel, aber -The Lost City- ist ein gutes „Beinahe-Cover“ von Zemeckis Original. Spritzige Dialoge treffen auf gute Action und jede Menge augenzwinkernde Anspielungen. Es darf viel und ausgiebig gelacht werden. Die Klasse des Originals wird zwar nicht erreicht, aber dafür entschädigen 107 sehr unterhaltsame Filmminuten.

Ich mochte den Film schon immer ganz gerne und war damals auch im Kino.

Natürlich lebt der Film von seinen klasse Hauptdarstellern, nicht nur Brat Pitt und Julia Roberts, auch James Gandolfini als homosexueller Killer ist klasse.

Hier in diesem Road Movie geht es um einen gefährlichen Job für einen Boten, nämlich eine Waffe aus Mexiko abzuholen.

Parallel wird ein Killer auf die Freundin des "Boten" angesetzt
und die beiden freunden sich aber an.

Kein perfekter Film mit ein paar Längen aber wirklich unterhaltsam.

Note 2+

An die etwas unpassende bis nervige Stimme von Sarah mag man sich gewöhnen müssen, erkennt man dafür alsbald das gewisse Etwas in der untermalenden Filmmusik.

Die Story ist gewiss bissig, nicht wirklich lustig, wenn überhaupt leicht schwarzhumorig bis skurril.

Insgesamt erinnert "Drei Gänge und ein Todesfall" an "Das Geheimnis", ist jedoch insgesamt unglaubwürdiger, allerdings zugleich spannend und wendungsreich.

Wer ein Auge zudrücken kann, was insbesondere die polizeilichen Auftritte anbelangt, wird hier durchaus gut unterhalten.

Mir hat der Film gut gefallen, erneut ansehen würde ich ihn dessen ungeachtet wohl eher nicht.

Dieser Streifen hat die FSK 18 sicherlich mehr als gerechtfertigt. Der Streifen geht recht stark und spannend los, mittendrin wird es ein wenig lächerlich aber am Ende wieder hervorragend. Daher 4 Bienchen für den Beekeeper.

Ein beeindruckendes Stasi-Werk, bei dem sicherlich absolut keine Ostalgie aufkommt. NAHSCHUSS ist auch mitnichten ein Wessi-Streifen über ehemalige Ossis, sondern eine gesamtdeutsche Aufarbeitung einer dunklen Epoche dieses Landes. Ohne aufgebauschte Action, ohne Weglassungen wichtiger Aspekte, ohne Schnörkel und vor allem ohne den unnötigen Gutmensch-Zeigefinger wird in diesem Fast-Thriller eine unmerkliche, stetig ansteigende und letztendlich konsequente Dramaturgie aufgebaut. Top-Darsteller bringen dies auch vollkommen glaubwürdig auf die Leinwand. Es fehlt nur wenig (das Wenige leider halt aber definitiv) zu einem Klassiker dieses Genre. 3,60 operative Sterne in der DDR.

Ich geb dem Film 5 ganze Sterne, mich hat der Film voll und ganz abgeholt.

Was mir besonders gefallen hat, hier orientiert man sich eher an klassischen Märchen und Magie und Wünschen.

Es geht mal nicht primär um die "Erwartungen an das Kind innerhalb der Familie", mal nicht um "Mutter/Tochter Konflikte " mal nicht um "Geschwister Problematiken" sondern um klassisch Gut gegen Böse.

Die Bewohner eines Reiches geben Ihren Größten Wunsch an den herrschenden Zauberer ab, welcher diese verwahrt und später in einer Art Lotterie an bestimmte Gewinner zurück gibt und gewährt.
Klingt eigentlich ganz cool, aber es steckt weitaus mehr dahinter und die junge Usher entdeckt das dunkle Geheimnis hinter der Fassade.

Die Songs waren auch ordentlich.

Note 1-

Nach den 2 vorherigen Teilen wieder ein toller Film für die erwachsenen Zuseher. Leider von der Besetzung her nicht so toll ( kenne davon niemand ), aber trotzdem eine spannende Geschichte mit einigen Wendungen. Man muss immer 100% dabei bleiben um nichts zu verpassen. Nicht geeignet für die ADHS Zielgruppe ab 12. Gute 3,5 Sterne wegen der eher schwachen und unbekannten Schauspielern

Der wahre Sport!

Den zeigt Jan Tenhaven in seiner Sportdokumentation -Herbstgold- aus dem Jahr 2010. Er begleitet Athleten der Senioren-Weltmeisterschaften in Lahti während der Vorbereitung für diesen Wettkampf. Was hier gezeigt wird, ist Sport in seiner ureigensten, puren Form. Ein fairer Wettkampf zwischen Gleichgesinnten, die alle eines verbindet: Die Liebe zur Bewegung.

Ilse Pleuger startet als Kugelstoßerin in der Altersklasse W85. Gabre Gabric ist Diskuswerferin in der W90. Der 100 Meter Läufer Herbert Liedtke ist in der M90. Hochspringer Jiri Soukup startet in der M80. Der Diskuswerfer Alfred Proksch ist in der M100. Diese Sportler begleitet Jan Tenhaven während ihrer Vorbereitung auf die Senioren-Weltmeisterschaft 2009 in Lahti. Dabei fängt er unvergleichliche sportliche Bilder ein. Wenn Ilse Pleuger auf dem Balkon ihr Aufwärmtraining bestreitet, kann man ihr Alter nicht glauben. Gabre Gabric ist eine „Dame des Sports.“ Noch immer leistungsfähig und sehr auf ihr Äußeres bedacht. Herbert Liedtke ist ein Feingeist und sein Humor ist einzigartig. Jiri Soukup möchte sich gern von seiner Frau massieren lassen, aber vorher soll er den Rasen mähen. Alfred Proksch ist Künstler und kämpft sich nach einer Operation zurück zu seinem Wettkampfstart.

-Herbstgold- ist ein filmisches Dokument, das jeden Sportliebhaber Tränen der Rührung in die Augen treiben wird. Zu Recht ausgezeichnet mit etlichen Preisen nimmt diese Dokumentation jeden mit, der sich für Sport interessiert.

Das wichtigste zuerst: Die Altersfreigabe ab 6 ist in meinen Augen mehr als leichtsinnig. Der Wolf ist schon sehr gruselig, für empfindsame Kinder empfehle ich den Film nicht. Vor allem sein jedesmal unvermutetes Auftauchen ist erschreckend wenn man sensible Kinder hat.
Entweder hätte man die Altersfreigabe auf 10 Jahre setzen müssen oder den Wolf etwas weniger unheimlich gestalten.
In einen einzigen Film wurde diesmal wahnsinnig viel reingepackt. Das Tempo der Bilder ist erst mal gewöhnungsbedürftig. Man konnte sich gar nicht alles anschauen und anhören-schwupp kam schon die nächste Szene. Die Kampfszenen etwas langsamer zu drehen, fand ich eine gute Idee. Dass die Art der Bilder immer wieder wechselte- mal pastellen wie ein Aquarell, mal Comicstil, mal "normal", war für mich zumindest, ermüdend.

Besonders gefallen haben mir die nachdenklichen Szenen, die manchmal richtig philosophisch waren. Den Wandel, den der Kater durchmacht und wie er sich im Laufe des Films verändert in der Einstellung zu seinem letzten Leben, fand ich persönlich am interessantesten. Es machte einen nachdenklich. Diese Szenen fand ich auch wertvoll, es Kindern zu vermitteln.

Mir hat der Film trotz meiner Kritikpunkte aber trotzdem gut gefallen. Ich werde ihn mir sicher nochmal ansehen einfach weil man beim ersten Ansehen gar nicht alles mitbekommt.
Ab 10 Jahre und für Erwachsene ist das ein lustiger, emotionaler und sehenswerter Film geworden. Er macht nachdenklich .....

Überraschend witziger, selbstironischer Teenie-Slasher mit einigen gelungenen Splatter-Szenen. Habe das Ding im Kino gesehen und fand ihn richtig gut.

Ein wichtiger Film. Ein hartes Thema. Die Schauspieler, insbesondere die Kinder, sind hervorragend besetzt. Wer es nicht mag Untertitel zu lesen, der wird sich halt mal ein wenig Mühe geben müssen. Die Story packt einen nach wenigen Minuten und schnürt sich ums Herz. Für Menschen, denen Moral so wichtig ist wie die Luft zum atmen, ein MUSS.
Maximale Punktzahl.

Split ist ein Film, der von seinem Hauptdarsteller lebt. Und Split hat einen grandiosen Hauptdarsteller, James McAvoy. Ich halte McAvoy für einen Schauspieler der leider zu oft unter dem Radar fliegt, der extrem wandlungsfähig und der seine Wandlungsfähigkeit in Split nun endlich auch unter Beweis stellen darf. Schließlich spielt er hier nicht eine, sondern gleich 23 Rollen, denn genau soviele Persönlichkeiten hat Kevin, seine Filmfigur. Mit diesem Ausgangsmaterial zaubert M. Night Shyamalan einen Film über einen Psychopathen, der unter der Haube eigentlich mehr ist als ein Psychopath. Er zaubert einen Film on dem man immer wieder staunend vor dem Bildschirm sitzt und sich fragt, welche Rolle in dem Psychospiel wohl die nächste Persönlichkeit von Kevin übernimmt. Ein Film bei dem man sowohl mit den gefangenen Mädchen mitfiebert, aber gleichzeitig eine morbide Faszination für Kevin entwickelt. Split ist vielleicht der beste Film den M. Night Shyamalan bisher in seiner Filmkarriere gedreht hat, für mich ist er in jedem Fall ein grandioses Filmerlebnis, welches man nicht verpassen sollte. [Sneakfilm.de]

Nach The 6th Sense arbeitet Shyamalan in seiner direkten Nachfolgearbeit erneut mit Willis zusammen und lässt ihn einen Mann spielen, der wie durch ein Wunder als einzige Person ein schweres Zugunglück überlebt und dabei unverletzt bleibt. Diese Ereignis ruft Elijah Price auf den Plan, der im Gegensatz zu David Dunn, so Willis Rollenname, so gar nicht unverwundbar ist, sondern das genaue Gegenteil ist der Fall. Price leidet an der Glasknochenkrankheit, bei dem die Knochen extrem schnell brechen. Mit dem Fokus auf diesen Personen hat Shyamalan einen Film geschaffen, welcher ein Mix aus Mystery und Thriller ist. Ein Film, bei dem man früh erahnen kann, worauf der Film hinaus will, der dabei aber immer interessant bleibt. Nun könnte man den Film vorwerfen, dass Unbreakable bei weitem nicht so einen genialen Twist wie The 6th Sense hat, doch das wäre verkehrt. Ja, beide Filme sind im Mysterygenre angesiedelt und Beide enden mit einem Twist, aber da hören die Gemeinsamkeiten auch schon auf. Im Jahr 2000 stand Unbreakable noch für sich alleine und hat als Film gut funktioniert, im Jahr 2022 ist er nun Teil einer Trilogie und funktioniert immer noch. Und egal wann man den Film schaut eines wird Unbreakable immer bleiben, ein Superheldenfilm der sich erst bei genauem hinschauen als eben solcher entpuppt. [Sneakfilm.de]

Bewegende Bilder, die sich für immer einprägen.
Gut aufgebaute Spannung zwischen Ruhe und Stress, Naturverbundenheit und Geldgier, Familie und Einsamkeit...

Der Film ist eigentlich die Drama/Lovestory Variante von Highlander. Also ohne Kopf abschlagen aber sonst eine ähnliche Thematik vor allem wegen der Sicht auf Beziehungen.

Sollte man sich auf einen Menschen einlassen, wenn man weiß, dass man ihn überleben wird ?
Wird man dadurch verdammt immer alleine zu sein und was macht das mit einem?
Mit diesen Fragen wird sich hier beschäftigt und ich fand die 2 Hauptdarsteller hatten jetzt keine krasse Chemie miteinander.

Natürlich haben solche Filme ihre Längen und der Streifen lebt von der wirklich bezaubernden Blake Lively.

Harrison Ford hat zwar eine recht wichtige und gute Rolle, aber dennoch sehr klein.

Note 2/3

Sehr schöner Gruselfilm . Ich fand ihn sehr gut in Szene gesetzt. Man wird gut unterhalten. Unspektakulär aber schön. Gebe dafür gerne 4 Sterne 🌟

Eine originelle, schwarzhumorige aber auch warmherzige Komödie. Gut gespielt, pfiffig und phantasievoll gefilmt. Sehenswert und unterhaltsam.

Dieser Film ist wirklich schön! Ich hatte ihn gar nicht auf dem Schirm und war ganz erstaunt das er nur einen Oscar bekommen hat. Aber im gleichen Jahr mit Oppenheimer hat man es natürlich auch schwer. Mich persönlich hätte es aber auch nicht gewundert, wenn The Holdovers die Auszeichnung Bester Film erhalten hätte.

Meine Partnerin und ich wurden von dem Film emotional sehr berührt und hatten einen sehr schönen Filmabend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Klare fünf Sterne an The Holdovers.

Dirty, Harry ist einfach nur Kult, egal, ob es die zweite oder sechste Verfilmung des Themas ist.

Eastwood Filme kann man sich immer wieder gerne anschauen und es langweilt nicht.

Le Weekend ist ein tragischkomischer, bisweilen schmerzhaft-bissiger Kommentar zu einer Ehe, die sich trotz  - oder grade durch - nahezu dreißigjährigem Bestand förmlich auseinanderdriften lässt.

 Die Unterschiede, die Nick und Meg womöglich vor Jahren noch als Grund sahen, sich zueinander hingezogen zu fühlen,liegen nun als unausgesprochener Konflikt in der Luft. Ein wenig befremdlich mögen  manche sexuellen Szenen / Gebahren wie auch vermeintlich hasserfüllte Streitigkeiten wirken, stellt "Le Weekend" jedoch insgesamt einen zugkräftigen, ernsthaften und doch unterhaltsamen Filmbeitrag dar. Das Schauspiel der Hauptpersonen wie auch die nicht ganz so unbedeutende Nebenrolle in Form von dem alten Bekannten Morgen, den das Paar zufällig in Paris trifft überzeugt bis ins kleine Detail, erkennt man sich oder andere Paare altersunabhängig in dem ein oder anderen Moment wieder und kommt nicht umhin, sich und seine Beziehungen - bzw. sein Verhalten in diesen - kritisch zu betrachten.

Ingesamt kein lockerer unterhaltsamer Film, eher leicht verletzend und in manchen Momenten grausam, hallt der Zusammenhalt des Paares jedoch in Würde nach.

"Ben is back" zeigt eine brillante Julia Roberts, die wie nebenbei alle anderen Darsteller an die Wand spielt und den erzählerischen Fokus auf sich lenkt, während es nach außen hin betrachtet auf den ersten Blick um den drogensüchtigen Sohn geht. Tatsächlich zeigt "Ben is Back" jedoch diverse Perspektiven der einzelnen Familienmitglieder wie auch des direkten wie indirekten Umfelds auf, ohne vehement mit dem Finger darauf zu zeigen. Es tut nicht Not, stets detailliert in Szene zu rücken oder gar nur aufzuklären, welche Einzelschicksale en detail hinter mehreren Andeutungen verbergen, konzentiert sich das Gesamtwerk unverblümt auf die eigene Welt, die Drogensüchtige immer wieder zurück reißt.

Gewiss mag man sich über den filmischen Ausgang ein wenig streiten können, sofern einem nach dem durchweg bewegenden Leinwandspiel der Sinn danach steht - alles in allem wirkt "Ben ist Back" schonungslos, ehrlich und zugleich unsagbar behutsam transportiert. es geht nicht um große Schockeffekte oder bahnbrechende Spannung; dennoch fiebert man von Szene zu Szene mit und lässt sich in das ein oder andere Lügenkonstrukt mit hineinreißen, ohne abschließend wahrhaftig wissen zu können, ,was vielleicht doch als Fluchtmöglichkeit gelogen war.

Ich hatte recht hohe Erwartungen an den Film - diese wurden zu guter letzt sodann sogar übertroffen.

Kurz und knackig, ein wahrer Statham-Film mit vielen guten Actionszenen. Es gibt nichts zu meckern, weder an Story, die sich in die heutige Zeit einfügt und auch real so stattfinden könnte, wenn es denn nicht schon geschieht.

Also ich fand den Film prima er war spannend bis zum Schluss!Der Film spielt auch viel in der Wildnis was ich sowieso mag. An Bild und Sound gibt es nichts zu meckern!

Ein Rechtsanwalt kommt in eine kleine, ländliche Gemeinde, um Menschen rechtlich zu vertreten, die bei einem Schulbusunglück ihre Kinder verloren haben. Eine der Überlebenden, die nach der Katastrophe gelähmt ist, erkennt in ihm Parallelen zur Hauptfigur aus "Der Ratenfänger von Hameln", während sie sich selbst als eines der Kinder sieht, die dessen Melodie nicht folgen können. Es kommt zum Zivilprozess und das Mädchen verhält sich anders als erwartet.

Die Geschichte wird abwechselnd zeitlich versetzt erzählt: vor dem Unglück, danach sowie rund zwei Jahre später. Dies ist anfangs etwas verwirrend, fügt sich am Ende dann aber doch recht gut zusammen. Dabei wird die Figur des Anwaltes als jemand mit durchaus fragwürdigen Motiven dargestellt, da es ihm ausschließlich darum zu gehen scheint, einen Schuldigen zu finden, der für den Unfall buchstäblich bezahlen muss. Wer das ist oder ob es überhaupt jemanden gibt, der Schuld hat, ist offenbar egal. Ebenso die Tatsache, ob Unruhe und Zwietracht innerhalb der Gemeinde entstehen. Oder ist es das Honorar in Höhe von 1/3 der Entschädigung? Möglicherweise treibt den Anwalt aber auch die eigene familiäre Tragödie an, bei der die quälende Frage nach einem Verantwortlichen ebenfalls offen ist.

Mit seinen schmutzigen Kleinstadtgeheimnissen erinnert der Film etwas an Twin Peaks. Neben Ian Holm, der wirklich phantastisch spielt, ist die instrumentale Filmmusik ein weiteres Highlight.

3,8 von 5 Riesen-Handys mit ausziehbarer Antenne

Gutes Popcorn-Kino. Anschauen lohnt sich, obwohl Teil 1 besser war. Man sollte mit den Comic Verfilmungen mal eine Pause machen, sonst würde wohl das Interesse stark sinken. Ich gebe 4 Sterne.

Teil 3&4 waren genauso gut wie die ersten zwei Teile. Spannend bis zum Schluss und war auch wieder eine interessante Geschichtsstunde. Solche guten TV Mehrteiler gibt es selten.

Der Film ist vom Tempo und von der Action wirklich eine Granate.

Natürlich muss man die Mischung aus Action, Jackie Chan Stunts und Humor mögen.
Die Story ist natürlich so auf das nötige beschränkt. Hier spielt Jackie einen Fernsehkoch, welcher unfreiwillig einer Journalistin helfen muss, die Gangster bei einem Drogendeal gefilmt hat und die jetzt Jagd auf sie machen.

Note 1-