Ein in jeder Hinsicht außergewöhnlicher Film. Geschichte, Bilder, Musik, Darsteller..... alles ziemlich unkonventionell. Thematisch geht es um "Liebe zur Natur", wie es eine Einblendung am Ende des Films besagt. Genauer gesagt um Tiere, hier stellvertretend durch EO den Esel verkörpert, und deren Beziehung zum Menschen.

Im Grunde begleitet man als Zuschauer EO bei seiner unfreiwilligen Odyssee, bei der das Tier in die Hände verschiedener Leute gerät, von denen bei weitem nicht alle ein friedfertiges, intelligentes und liebenswertes Lebewesen in dem Esel erkennen. So gibt es durchaus Szenen, die wirklich traurig sind und auf erschreckende Weise daran erinnern, wie wir seit jeher mit unserer Umwelt umgehen.

Der Film beinhaltet viele tolle Landschaftsaufnahmen, aber auch einige etwas surreal wirkende Anteile, deren Bedeutung auf Anhieb nicht ganz klar erscheint. Das lässt Raum für Interpretationen. Herausragend ist auch die Arbeit mit der Kamera, die vielfältige Perspektiven liefert. Aufgrund der fehlenden deutschen Synchro und der insgesamt gemächlichen und eigenwilligen Inszenierung, bei der viel Symbolik zum Einsatz kommt, ist "EO" aber nichts für jedermann. Für Esel-Fans wie mich jedoch absolut empfehlenswert.

Basierend auf wahren Ereignissen wird auch "Eismayer" einige künstlichere Freiheiten innehalten, kommt es hier und dort doch zu weichgespült und - tragischerweise - zu unglaubwürdig herüber, dass sich niemand ernsthaft an der Homosexualität stört, sondern schlussendlich allesamt applaudieren, als die entstandene Liebe offen gezeigt wird.

Mag sein, dass ich persönlich da zu skeptisch bin und der Geschichte Unrecht tue - Fakt ist jedoch, dass die Macher ein Maß Spannung dadurch verschenkten, dass der Zuschauer, der die Filmbeschreibung las oder auch nur das Cover betrachtete, von Anfang an weiß, wer sich ineinander verliebt.

Gefühle per se werden in "Eismayer" zurückhaltend gezeigt; großartige Darstellung indes von Eismeyers Filmfrau in der Szene, in der sich ihr Mann nacht etlichen gemeinsamen Jahren offenbart.

Insgesamt ist "Eismayer" unterhaltskam, kurzweilig und bietet unvorhergesehene Momente - die Härte der Ausbildung ist hier und dort spürbar, will jedoch zu guter Letzt nicht immer aus sich heraus und auf den Zuschauer übergehen. Der Film lebt manchesmal eher von Andeutungen als von klaren Bildern; sprachlich ist der Dialekt gewiss für manche eine Herausforderung, punktet die Disc an dieser Stelle mit vorhandenen wie auch treffsichereren Untertiteln.

Was bleibt, ist das Gefühl, das die Macher etwas zu zurückhaltend waren; das irgendetwas fehlt, um vollständig überzeugt zu sein. Dennoch durchaus sehenswert.

Gestern angeschaut. Klasse Film. So "Lethal Weapon" in den 70ern. Crowe und Gosling sind ein grandioses Duo Infernale und haben sichtlich Spaß an der etwas sarkastischen und stellenweise überharten Krimikomödie. Zudem kommt noch eine clevere Story und ein super Soundtrack. Leider kam er an den Kinokassen nicht so gut an. 62 Mio Einspielergebnis gegen 50 Mio Produktionskosten. Sowas nennt man auch: Mit nem blauen Auge davon gekommen. Von daher darf man mit einem zweiten Teil leider nicht rechnen.

Sehr gute Geschichte, die mich von Anfang an abgeholt hat. Der Sohn eines ermordeten Wikinger Königs will seinen Vater rächen.

Hat wohl eine etwas andere Erzählweise als das momentane Mainstream Kino, aber genau das hat mir gefallen. Die Geschichte nimmt sich einfach Zeit. Der Film hat auch viele mythologische Aspekte, die auch meinen Geschmack treffen. Mir war der Film auch nicht zu lang und er hat mich zu keinem Zeitpunkt gelangweilt. Bilder und Emotionen, die genau meine Schwingung getroffen haben. Ein gelungener Film Abend, der viel früher hätte statt finden können. Ich sollte einen Scheiß auf Meinungen geben.

Ein Film für richtige (Nord-) Männer!

Spannender Agentenfilm über die Irrungen und Wirrungen des Südkorea-/ Nordkorea- Konflikts der 80er Jahre.
Allerdings muss man sich schon etwas konzentrieren, um dem Handlungsstrang folgen zu können.

"Acht Berge" ist gewiss nichts für ungeduldige Zuschauer, die actionreiche Filmdarbietungen bevorzugen - in seiner Laufzeit von über zwei Stunden finden sich mehrere Szenen, in denen die Stille vorherrscht. Was mit einem Vater beginnt, der seinen Sohn und dessen besten - wohl auch einzigen - Freund lehrt, auf Wanderungen nur während Pausen zu sprechen, endet Jahrzehnte später bei einem lockeren Kontakt zwischen den beiden nunmehr erwachsenen "Jungs", die äußerlich den Kontakt zwar stehts zu verlieren drohten, innerlich jedoch bis zuletzt verbunden waren.

Der Knackpunkt, dass Pietros Vater Bruno zu bevorzugen scheint, legt sich wie eine kleine Anklage Pietros über den ganzen Film, fühlt der Zuschauer jedoch dessen wahre Gefühle durchaus und ahnt, dass kindliche Eifersucht Narben hinterlässt, die niemals so ganz verblassen.

"Acht Berge" ist ein durch die Bank interessanter Filmbeitrag, ein Einblick in unterschiedliche Lebensweisen, Lebensmodelle und Sinnsuchen - zwar bleiben die Figurenzeichnungen ein wenig blaß, rundet dies jedoch die Schweigsamkeit der beiden Freunde, die ihrem Leben eine jeweils andere Richtung geben, ab.

Für mich durchaus ein Film, den man in der richtigen Stimmung, dann aber auch nach einiger Zeit wiederholt sehen mag.

" Warte ! Ich muss pinkeln,....und mich übergeben......und wahrscheinlich bring ich mich um.
Wo ist das Badezimmer? "

Für mich eine wirklich positive Überraschung im Komödienfach. Jack Whitehall und Shailene Woodley passen in ihren Parts wirklich gut zusammen und auch ihre "Roboter-Doppelgänger" spielen sie ganz hervorragend. Bei diesem durcheinander und Chaos-Drehbuch gibt es natürlich viele Ungereimtheiten, ich fand die Story trotzdem ganz ansprechend und sehr unterhaltsam. Die Sache artet natürlich teilweise etwas aus und stellt sich dann und wann selbst ein Bein. Aber das, finde ich, fällt bei guter Bespaßung und stimmiger (..durcheinander...), Story kaum ins Gewicht. Viele witzige Gags ergeben sich spontan was ja Heute kaum mehr in Komödien passiert, nebenbei sei erwähnt das dass ganze zwar frech gemacht ist aber nie ordinär wird.

Fazit: Für mich ein positiver 2023er Film im Komödienfach der so manch erschienen Filmen im diesen Bereich die "Schneid" abgekauft hat. Ein paar tolle Gags, gute Einfälle und gefällige Darsteller toppen so manche gehypte Komödie dieses Jahr bei weiten. Sehenswerte 3-4 Sterne, ich geb dem ganzen den Schupps zu 4 Sternen weil er eben wenig Ernsthaft und nicht gekünstelt oder steif daherkommt, wirklich überzeugt und gefällt. Ein sehenswerter Spaß der schnell die Zeit und den Verdruss vertreibt.

"Wissen sie warum ich sie angehalten habe ?".........."Massenmord ?"

Was britische Fernsehfilme angeht, warteten wir eigentlich eher darauf, dass doch bitte endlich die fünfts "Sherlock"-Staffel komme. Doch irgendwie darf Benedict hier wieder anderen "Sherlock" spielen, der mit herausragendem und dennoch weitgehend empathielosen Geist ein Rätsel zu knacken versucht. Zwischen beiden Figuren gibt es auf den zweiten Blick mehr Verwandtschaft, als der erste Blick vermuten lässt.

Heureka! Was für ein Spaß!!!

Der Trailer sah nicht schlecht aus, hat mich aber nicht so richtig überzeugt. Meine Crew ist zum Teil ins Kino, ich wollte dann doch mit (weil der Film geht mir mal nicht zuuuu lange, der hat die moderate Spielzeit von 90 Minuten), hat aber wieder mal nicht geklappt.

Jetzt dank Videobuster doch endlich mal gesehen. Meine Erwartungen waren aufgrund einiger Aussagen mittlerweile doch recht hoch und diese konnte mehr als erfüllt werden. Holt mich von Anfang an ab und es wird auch gleich Bela Lugosi ziemlich Tribut gezollt. Was für eine Freude!!

Nicolas Cage hat wirklich eine schreckliche Maske verpasst bekommen (schwankt zwischen wirklich gruselig und fast schon überzogen funny - es ist ein Genuss ihn hier bei seiner Schauspielkunst erleben zu dürfen - ich bin jetzt auch hochmotiviert mir umgehend mal diesen "Massive Talent" zu geben - aber das nur am Rande...) und es wird dann im Laufe der Zeit richtig gut losgesplattert. Da hatte ich ähnlich Spaß wie damals beim legendären BRAINDEAD. Okay ganz so heftig wirds nicht, geht aber schon ziemlich in die Richtung.

Horror und Splatter haben mich lange oft ziemlich angenervt. Fand ich oft nicht nur sinnlos, sondern auch richtig daneben.
Aber wer hier keinen Spaß hat, hat mit dem Genre echt nichts am Hut... oder gehört schon längst zur Armee der Untoten :))

Sehr unterhaltsamer und kurzweiliger Vampirfilm. Die Darsteller sind allesamt hervorragend in ihren Rollen. Das Drehbuch ist knackig und auf den Punkt. Renfield in einer Selbsthilfegruppe um seine toxische Beziehung zu seinem Meister zu verarbeiten… wir haben uns köstlich unterhalten und amüsiert!

Quasi ein Vorläufer von American Graffiti, 25 Jahre zuvor handelnd:
amerikanische Jugendliche in der Provinz, am Ende ihrer Schulzeit, den Lebensentwürfen ihrer Eltern entfremdet, Pearl Habor bzw. Vietnam rufen bald verlustreich zu den Waffen. Bigoterie, prüde Sexualmoral, Standesdünkel, ritualisierter Konformismus in Schule, Kirche und auf Labor Day-Paraden - der eigene Platz muß erst noch schmerzlich erkämpft werden. Aus seiner Entstehungszeit betrachtet zeitkritisch-skandalöse Bestseller-Verfilmung, voller progressiver Deutungsmuster für erratisch-biographisches Suchen. Ausgezeichneter Cast, dazu Highlights damaliger deutscher Synchronstimmen, hochwertige visuelle und inszenatorische Umsetzung. Ein wirklich lohnender Filmabend, wo man ihn nicht unbedingt vermutet hätte…

Überaus amüsanter, schräger Film voller skurriler Typen. Natürlich weitestgehend unglaubwürdig, es fehlte mir auch an Tiefe - aber dafür ist es ja eine Komödie. Technisch passend, prima geschauspielert. 8 von 10 Punkten - vier Sterne.

Horror vom Feinsten!
Blutig, aktionreich, effektvoll und brutal. Der Film hat viel Spaß gemacht.
Derjenige, der hier eine tiefgründige Story sucht, ist hier falsch.
Die Handlung steigt sofort ins Geschehen ein und der Horror geht von Anfang an los.
Man verzichtet auf lange Vorgeschichten, weil der Hintergrund aus den vorherigen Filmen bekannt ist.
Zugegeben ist dieser Film was für Evil Dead Fans und nichts für schwache Nerven.
Mein Tipp: Lasst euch auf die Story ein, denkt nicht zu viel nach und genießt die Show (oder das Schlachten).

Wilde, phantastische Geschichte, die zwar gelegentlich über die Strenge schlägt, aber trotzdem Spaß macht. Besonders das komische Element. Mit markanten Figuren, zum Beispiel dem buckligen Partisan. Eine der besten Szenen ist der Überfall auf den fahrenden Zug, das Geschehen im Salonwagen. Das erinnert an Italowestern aus einer vergangenen Zeit, besonders an "C'era una volta il West", als der Mann mit der Mundharmonika aus dem fahrenden Zug befreit wird.

Warmherziger Familienfilm über eine in prekären Verhältnissen lebende südfranzösische Arbeiter-Familie. Das Finale ist zunächst verstörend, wenn man länger darüber nachdenkt, jedoch überraschend stimmig.

"Creed 3 - Rocky's Legacy" erzählt eine spannende und unterhaltsame Geschichte. Das Opening ist stark. Der Film dreht sich ein Stück weit um die Vergangenheit, die Adonis Creed einholt. Dabei wird das bisherige aber nicht verändert, sondern fügt sich sehr gut in die große Geschichte ein. Das Finale ist großartig inszeniert. Was man hier bühnentechnisch und lichttechnisch raus geholt hat, ist der Wahnsinn.

Ich kann "Creed 3 - Rocky's Legacy" bestens empfehlen. Er kommt nach und nach in Fahrt und wenn er die Spannung einmal hat, lässt er sie nicht mehr los. Kritik an die Deutsche Synchronisation: Eine weiße Schrift auf hellen Hintergrund ist kaum zu lesen. Wenn man die Schrift auf hellen Hintergrund machen muss, färbt man die Schrift um, um dies besser lesen zu können. Sonst habe ich nichts auszusetzen.

Nach dem Vorname kommt natürlich der Nachname...völlig klar :-)

Nach dieser intellektuell kritischen Einleitung nun zum Film. Die sympathische Chaosfamilie gemimt von Berben, Herbst, Fitz, Uhse, Peters und Dohnányi sind wieder zurück unter der Leitung von Wortmann, um ihre größte Stärke zu präsentieren: Familientreffen. Eigentlich kann man gar nicht auf die Story weiter eingehen, ohne zu spoilern. Der Zuschauer darf sich allerdings gewiss sein, dass es natürlich viele pikante Details gibt, genauso wie intelligente Wortspiele und Wortduelle. Fans des ersten Teils können also bedenkenlos zulangen und sich auf ein liebenswertes Kammerspiel freuen.

Ich für meinen Teil habe den Film sehr genossen. Hoffentlich gibt es einen dritten Teil :-)

Fazit meiner Frau: Der war lustig.

Insgesamt ein ruhiger, schwermütiger Filmbeitrag, welcher nicht so recht in die Sparte "Thriller" oder gar bloß "Krimi" passen will. Im Grunde ist es eher ein dramaturgischer Beitrag rund um eine Gemeinde, die bei genauerer und speziell finaler Betrachtung stärker zusammenhält, als man es eingangs erwartet. Ein wenig vergleichbar mit "Tannöd" fühlte sich "Drei Tage und ein Leben" für mich an, wirkt auf eigene Art und Weise nach und lässt den Zuschauer rat- wie sprachlos zurück.

Man wartet, wenn man ich ist, die ganze Zeit auf eine Offenbarung, ein Geständnis gar - was bleibt, ist jedoch das stille Bewusstsein einer Wegschau-Gesellschaft, die - ohne es bös zu meinen - das beste für sich aus einer Situation macht, die unbeabsichtigt vollends aus dem Ruder lief.

"Ich bin die dunkle Poesie in den Herzen der Menschheit."

Hier handelt es sich um eine Horror/Action Komödie mit Nic Cage und Nicholas Hoult.

Du hast eine korrupte Stadt mit Gangstern und dem Diener Dracula's, welcher sich unter anderem mit Therapiesitzungen von seinem toxischen Meister lösen möchte.

Natürlich ist der Film drüber in den Action Sequenzen, aber hey, das ist ein Vampir-Streifen, ich beschwere mich bei From Dusk Til Dawn auch nicht über zu viel Splatter und Gore.

Nic Cage ist mal wieder der Wahnsinn und hat teilweise richtig geiles altmodisches Horror Make Up.

Ich fand den Streifen wirklich kurzweilig und sehenswert und ist sowas wie die Vampir-Version von Violent Night.

Ich gebe dem Film eine 2-

Hier passt einfach das komplette Paket. Sehr gut erzählte Geschichte, klasse Schauspieler und epische Schießereien. Fazit: die Brit-Gangster wissen wie es geht!

Super gemacht. Vom Anfang bis zum Ende ein toller Film. Tolle Charaktere und Geschichten.. hätte ich gerne Im Kino gesehen.

"Wir alle hier leben nach einer einfachen Regel....Elemente vermischen sich nicht !"

Elemental ist Anfangs in Amerika schwer gefloppt und ein Desaster sonders gleichen zeichnete sich ab, dann geschah aber ein seltsames und seltenes Phänomen: Der Film startet spät noch einmal richtig durch und gehört jetzt zu den größten Kinohits des Jahres 2023. Was war das denn?

Feuer und Wasser passen nicht zusammen? Eben doch. Was den Leuten vermutlich Anfangs wenig plausibel und wenig attraktiv vorkam erwies sich langsam aber sicher zum Hit weil Pixar und die Walt Disney Studios wieder eines mehr in den Vordergrund gerückt haben: Spaß und verständliche Witze vermischt mit einfachen Lebensweisheiten für die ganze Familie grell und bunt vermischt mit liebe zum Detail und vielen kleinen Randspäßchen auf die man richtig gut achten muss um sie alle mitzukriegen. Die vielen verschiedenen Figuren (und Elemente) machen wieder viel mehr Spaß als das bei den letzten Verfilmungen der Fall war. "Back To The Future" auch im Animation-Filmfach wünschen sich die Menschen, weniger Ernsthaftigkeit mit erhoben Zeigefinger als nötig, aber eben doch im Kern gut erkennbare Werte. Toll !

Fazit: Tatsächlich wieder ein Schritt zurück zu den Wurzeln von Pixar: Spaß, geniale Optik, Menschlichkeit im Gewand von tollen gelungen Figuren und witzige Ereignissen im Verbund mit einer eingängigen Story. So soll es sein und macht für alt und jung Sinn, 4 Sterne und ein toller Spaß für jeden der Animationsfilme liebt.

"Neun Sekunden gebe ich dir, um über dein Schicksal zu entscheiden."

Ja da schau her, ist der dritte Teil der Reihe vielleicht auch der Beste ?!
Der Regie-Action-Spezialst Antoine Fuqua schickt seinen (Anti-)Helden Robert McCall (Denzel Washington) zum dritten mal in eine überaus blutige Schlacht die vor Action und guter Performance nur so strotzt, ein Fest für jeden Action-Fan der mehr verlangt als ein Paar Explosionen und wildes rumgeballere ohne Emotionen und Pathos.

Das ganze kurz Zusammengefasst: brutale Action, coole Momente, gute Schauspieler (....Washington, Fanning, Denman...), eine kurze knackige Story (...so weit als nötig...), gute Kammerarbeit, tolle Schnitte und Musik, fertig ist einer der besten Action-Kracher des Jahres. Capito Tutto ?

Fazit: Nein, für mich ist der dritte Teil nicht der Beste, aber er kann "mithalten". Wobei die beiden ersten eh schon sehr gut waren. Für jeden Action-Fan ein absolutes muss und 3,5-4,5 Sterne Wert. Ich selber gebe knapp 4 Sterne und sehe "The Equalizer 3" als krönenden Abschluss der Reihe der kaum hinterher hinkt. Sehenswert(+).

" Ich mag es hier.......das nimmt mir keiner weg "

Robin Williams ist in fast jedem Film eine Wucht.

Hier prallen 2 Welten aufeinander, einmal die konservative und einmal die homosexuelle.

Herrlich skurile Situationen entstehen mit Gene Hackmann und Calista Flockhart.

Note 2

Diese britische Miniserie verlangt den Zuschauern einiges ab. Die Story ist komplex und handelt viel von Leid, Entstellung, Abgründen und Trauma. Gleich am Anfang erfolgt ein kurzes Flashback, aus diesem heraus ein weiteres, und schnell merkt man, dass diese Serienmord-Story komplett rückwärts erzählt wird. Das wirkt zunächst absurd, funktioniert aber gut. Das Drehbuch ist eine erneute Bestätigung der schwer zu übertreffenden britischen Drehbuchkunst und streut immer wieder Fährten in die eine oder die andere Richtung.
Wie gesagt: Kein Zuckerschlecken, dafür mal etwas anderes als sonst.

Gelungene Serie, sehr düster und sehr brutal gehalten, ist die Serie realistisch dargestellt. Die historischen Ereignisse sind nicht exakt in dieser Reihenfolge, trotzdem macht die Serie einen hervorragenden Eindruck. Bin sehr gespannt auf die 2. Staffel.

Durchaus gelungener Spukstreifen was vor allem am guten Spiel der "Familienmitglieder" liegt. Das Ende hat es "in sich" und ist mal etwas ungewöhnlich. Das bei den Gruseleffekten das Rad nicht neu erfunden wurde ist ob der Thematik klar. So wie dieses umgesetzt wurden waren Sie aber gut.
Für Gruselfans also sehr sehenswert.

Tolle Urlaubsserie mit damals unbekannten Darstellern, aber gut und einfach gedreht und man freut sich auf den nächsten Cluburlaub

Trotz durchaus simpler und sehr vorhersehbarer Storyline...der Film macht trotzdem Laune, typischer 1980er Film. Mit einem gut aufgelegten Jean-Claude van Damme und immer mal witzigen Szenen. Sprich der Film nimmt sich Streckenweise auch nicht all zu ernst. Mit der ungeschnittene R-Rated Fassung ist der Film ungekürzt und in sehr guten Bildqualität erschienen. Was man an dem Film zu schneiden hatte ist eh ein Rätsel. Am liebsten würde man gleich vom Sofa springen huuuuuaaaaaa

Durch die deutsche Synchronstimme, die sonst Adam Sandler gebührt, fällt es schwer, diesen Darsteller nicht stets vor Augen zu haben, gestaltet sich auch die Rolle des Serienkillers wie Sandler auf dem Leib geschrieben. Nun, tatsächlich spielt hier Sam Rockwell die vorgenannte Hauptrolle, geht aber neben Anna Kendrick förmlich unter.

Der Film selbst ist als Genremix einer Romanze, Dramas, Gangsterfilm, Krimi und schwarze Komödie anzuehen, gestaltet sich nahezu durchgängig unterhaltsam - so unterhaltsam Szenen voller Blut, Mord, Brutalität und Freizügigkeiten eben sein können.

Wirklich ernst nehmen darf man "Mr Right" gewiss nicht, und auch nicht die ernsthafte tiefschürfende Auseinandersetzung mit der großen Frage "wie ist es, einen Auftragskiller zu lieben? erwarten, die der Trailer suggeriert - für einen unterhaltsamen Filmabend jedoch ist das Ganze durchaus zu empfehlen.

Recht harmloses, aber dennoch ernsthafter Beitrag mit lockeren Zügen, ohne das man das Ganze unbedingt "Komödie" nennen könnte. Dank der Besetzung erwartet man zwangsläufig etwas mehr Biss, als "Lehrer kann jeder" inneträgt - dennoch finden auch hier schlagfertige Dialoge ihren Platz und sorgen für eine kurzweilige, jedoch gesellschaftskritische Auseinandersetzung rund um das Thema Schule, Lehrermangel, orientierungslose Schüler und nicht zuletzt Lehrerkinder.

"Lehrer kann jeder!" wird leider zum Schluss hin etwas albern, bishin grotesk, lässt sich jeodch gut und gerne anschauen.

Der Film ist natürlich absolut genial. Die BluRay bietet in der Version in Deutsch leider nur Stereo. Schade aber hier nicht besonders dramatisch.

Auch wenn man den Film nicht mag, muss man sagen, dass er wirklich wunderschön ist in vielen Einstellungen, gerade zu ein kreatives Kunstwerk.

Aber die Story war wieder sehr unterhaltend und die Charaktere haben mich einfach komplett emotional abgeholt.

Eine tolle Superhelden Geschichte, die den ersten Teil weiter ausbaut allerdings mit einem bösen Cliffhänger am Ende.

Note 1

"Evil Dead Rise" ist wirklich ein krazzer Horrortrip, welcher lediglich gegen Ende vielleicht "etwas" übers Ziel hinaus schießt, aber ansonsten eine heftige Performance abliefert!

Nichts für zartbeseitete Gemüter. Dem Gelegenheites-Grusel-Gucker werden hier sicherlich die Haare zu Berge stehen.

Was soll ich sagen.... mir fehlen ein wenig die Worte, denn "Nomadland" ist dermaßen facettenreich und vielschichtig, dass 1500 Zeichen kaum ausreichen, um den Film inhaltlich zu beschreiben. Denn hintergründig geht es um viel mehr als Obdach- bzw. Wohungslosigkeit. Bereits diese Thematik ist nicht ohne. Allerdings wird hier deutlich, dass diese oft ein Symptom einer systemischen Krankheit ist, an der heutzutage nicht nur die "größte Nation der Welt" leidet.

Abseits des Kerns ist der Film wirklich sehr schön. Es gibt viele atemberaubende Landschaftsaufnahmen, die von toller Instrumentalmusik untermalt werden. Dem gegenüber stehen mehr oder weniger banalen Szenen aus heruntergekommenen Provinzkäffern, abgelegenen Tankstellen, riesigen Industriehallen und zweitklassigen Burger-Buden. Derartige Kontraste weiß "Nomandland" auch emotional zu vermitteln, denn im Gegensatz zur Van-Life-Romantik, die auf Social Media & Co. von Freude, Freiheit, Abenteuerspaß und Reiselust geprägt ist, gibt es in Wahrheit auch Einsamkeit, Abhängigkeit, Verzicht, Gefahren sowie Unrast, Flucht, Ängste und soziales Unvermögen.

Man sollte sich allerdings im Klaren darüber sein, dass es sich hier nicht um ein klassisches Hollywood-Roadmovie handelt. Wer also bewaffnet mit Popcorn und Bier einen seichten Filmabend mit den Kumpels plant, ist hier falsch.

Der Film war authentisch dargestellt. Allerdings zwitschte er zwischen Vergangenheit und Gegenwart immer hin- und her. Deshalb findet man nicht so richtig durch, wenn man wie ich nicht vorher das Buch gelesen hat. Ansonsten schon ganz gut das Thema dargestellt. Ich hätte nie gedacht das es in der heutigen Zeit noch Sklaverei gibt.

Mir hat dieser Film super gefallen, für mich ist dies der Beste der drei Ant Man Filme. Die Hauptdarsteller brillieren und dieses Mal ist mit "Kang, der Eroberer" ein richtig richtig starker Bösewicht mit an Bord.

Schaut Euch unbedingt die Post-Credit und die Post-Post-Credit-Szene an.

Der Film hat alles, spielt die Geschichte weiter, den Kampf Gut gegen Böse, Rebellion, Freundschaft, Humor und natürlich vor allem viel geile Action uns super-gute Special Effects.

Eine total schöne Geschichte über Freundschaft. Diesmal aber in der Tierwelt. Außergewöhnliche Freundschaft zwischen Wolf und einem Löwen, jedoch nicht weniger stark.
Ein emotionaler Film für jung und alt.
Sehr schöner Familienfilm. Auch die Anhänge dazu, wie diese Freundschaft verfilmt werden konnte sind interessant.
Der Film verzichtet auf Action und punktet mit den Emotionen der Tiere und die wunderschöne Landschaft.
Auf jeden Fall volle Punktzahl für die zwei :D

Wem Roland Emmerichs "2012" gefallen hat, wird Moonfall lieben. Die Geschichte, dass der Mond mit der Erde kollidiert kennen wir bereits in unzähligen Billigproduktionen (Stichwort Schlefaz). Diesmal hat man aber ganz tief in die Actionkiste gegriffen und einen sehr imposanten Katastrophenfilm kreiert. Die Schauspieler sind gut besetzt und von Dramatik und Action ist alles dabei.
Definitiv ein Film der an Katastrophen-Abenden nicht fehlen sollte.

Sehr düster und eher depressiv als actionlastig ist die aktuelle Version des Batman Klassikers.
Bruce Wayne verzichtet diesmal komplett auf die bekannten High-Tech-Instrumente, mit Ausnahme seines Anzuges. Auch das Batmobil ist dieses mal recht einfach gehalten.
Die Hauptrolle ist durch Robert Pattinson gut besetzt. Er bringt die nötige Melancholie der Situation in Gotham City gut rüber.
Auch der diesmal gewählte Gollum...ähm Alfred passt gut in die Rolle.
Vom Großen und Ganzen könnte man in der Art wie der Film gestaltet wird, diesen mit der Serie Gotham vergleichen.
Der Film verzichtet mit Ausnahme weniger Stellen auf Riesenaction und Specialeffects. Was Bruce Wayne wiederum als menschlich und schon eher realistisch darstellt.
Man sollte den Film nicht mit den anderen Batman-Filmen vergleichen. Diese neue Art schlägt eine hoffentlich noch spannendere Serie von Filmen ein.

oha das ist ja mal wieder richtig "guter trash". Natürlich ist das definitiv nicht jedermanns aber ich fands RICHTIG gut.

also ganz ehrlich rückblickend auf weitere 1.000 Filme (wahrscheinlich ehr 2 oder 2,5) die ich seit den ich hier damals noch bei "maxdome" im Abo gesehen habe, der hier ist auch beim 2ten mal sehen "noch richtig stark", hat nix mit dem heutigen "müll" von I On New Media zu tun sondern da wollte man noch ein spezielles Publikum mit dem Label Störkanal erreichen, falls sie Ihn wirklich verpasst haben sollten dann empfehle ich Ihnen diesen. (White Ligtnin oder Bellflower sind auch gute aus der Zeit).

Sehr gutes Kammerspiel mit einem Twist, den zumindest ich erst relativ spät bemerkt habe. Finde den Film absolut sehenswert, Stephen Lang in einer (fast) überzeugenden Rolle, ein bis zwei Szenen sind eher unpassend gespielt, ansonsten aber ein Klassefilm, der im Gedächtnis bleibt. Leider ein One-Trick-Pony, einmal gesehen, ist es witzlos, sich den häufiger anzusehen.

Ich glaube „Shopping-Center King“ ist Geschmacksache. Ich persönlich Feier diesen Film sehr, er unterhält mich total und auch nach über 14 Jahren schaue ich ihn immer wieder gerne an.

"Kommst du in den Himmel?" - "Nein. Dafür muss man ein guter Mensch sein."

Inmitten eines Krieges zwischen der Menschheit und der künstlichen Intelligenz wird Joshua, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, angeworben um das nicht fassbare "Gehirn" der fortgeschrittenen KI zu jagen und vernichten. Dieses "Gehirn" hat die äußerliche Form eines Mädchens angenommen und eine mysteriöse Waffe entwickelt, mit der es dem Krieg, aber auch der Menschheit ein Ende setzen kann. Harter Tobak, oder?

Eines muss man mal vorbehaltlos feststellen und anerkennen, der Trailer und die Geschichte verraten bei weitem nicht die Tiefsinnigkeit die das Werk wirklich hergibt. Eine starke Überraschung und für jeden gestanden Science-Fiction-Fan ein seltenes Erlebniss das aber unterschiedlich angenommen werden dürfte. Ich fand die komplexe Machart und die tiefsinnigen Gespräche und Anspielungen sehr ansprechend, ganz zu schweigen von den Schauspielerischen Darbietungen und die Fantastischen Effekte mir gut dosierter Action und reichlich Spannung machen das ganze mehr als sehenswert.

Fazit: Schon fast ein "Must See" für Science-Fiction Fans. Der relativ "komplexe" Handlungsverlauf im Verbund mit richtig dosierter Action und den phantastischen Effekten machen den Film zum Leckerbissen für Fans. Nach "65" und vor "Dune 2" also ein weiters Genre-Highlight dieses Jahres. 4 Sterne, sehenswert+.

"Dann sind wir gleich. Wir kommen nicht in den Himmel, weil du nicht gut bist und ich bin kein Mensch."

Bedauerlicherweise sind in diesem Science Fiction Film die KIs lediglich ein Vehikel für das ständige Geballer und die beinahe ebenso häufigen Vermenschlichungen jener eigentlich künstlichen Wesen mit den Digitalgehirnen. Ein wesentlich tieferes Interesse für die künstliche Intelligenz hatte THE CREATOR offenbar nicht. Ansonsten ist der Streifen aber sehr gelungen. Es wurden extrem tolle Bilder eingefangen und teilweise eine beeindruckende Atmosphäre erschaffen. Spannung ist durchweg gegeben, ohne auch nur irgendeine Durststrecke. 3,60 US-Army-Sterne in Asien.

Erneut eine Glanzleistung des gesamten Teams, hier muss man den SKY Verantwortlichen dankbar sein das man solche Projekte in Angriff genommen hat.

Die hier erreichte Authentizität war nicht nur damals selten. Da stört nur wieder die theatralische Musik, die einfach nicht in die Wildnis gehört. Die darstellerischen Leistungen ergänzen die klassische Geschichte. Im Detail ist der Ablauf sogar hin und wieder unüblich. Leider ist das Ende auch sehr „klassisch“, um nicht zu sagen klischeehaft. Das muss dann auch noch durch unstimmiges Verhalten forciert werden. Schade. Knappe 4 Sterne.