"Ant-Man 3 - Ant-Man and the Wasp: Quantumania" ist eine echt gute Produktion geworden. Er ist ziemlich spannend geworden. Nicht jeder Witz sitzt, aber dafür recht viele. Die Story ist interessant zu verfolgen. In Richtung Schluss gibt es dann doch etwas viele Kämpfe, die gleichzeitig ablaufen, dadurch weiß er nicht so richtig, wo er sich dann drauf konzentrieren soll und dann versucht man einen Kampf schnell zu beenden, um dann einen Charakter schnell noch zu formen, was überhaupt nicht funktioniert hat. Was ich gut finde, dass man ein früheres Thema noch einmal aufgegriffen hat, was dann wieder Folgen hat. Das CGI sieht echt gut aus und hier ist bei weitem das meiste Geld geflossen. Das Gute: Man sieht es auch.

Nach einer dürftigen 4. Phase ist "Ant-Man 3 - Ant-Man and the Wasp: Quantumania" mal wieder ein Lichtblick. Ich hoffe, dass sich Disney und Marvel sich wieder mehr Zeit nehmen, um ihr Universum weiter auszubauen und nicht darauf setzen, Masse, statt Klasse zu produzieren. Das Ergebnis ist dann die vergangene Phase des MCU.

Hitchcock Klassiker mit Laurence de Ollivier und Joan Fontaine.Ein Film aus der früheren Zeit des Meisters.Der Film lebt von den Leistungen der Hauptdarsteller.Im letzten Drittel legt der Film deutlich zu und weiss durchaus zu gefallen.Ich finde aber das die Rolle der Joan Fontaine zu ängstlich und zu hilflos dargestellt wurde.Trotzdem ist das der richtige Film wenn man Klassiker mag.

Ein Film, den man gewiss nach einer Weile nochmal anschauen kann, um mit dem Wissen um die finale Auflösung, die irgendwie gar keine handfeste ist oder sein kann oder gar nur sein will, nochmal ganz neu an die recht nüchtern umgesetzte Geschichte heranzugehen.

Es fällt schwer, bei "Coming home in the Dark" eine Sympathiefigur zu finden, steht man automatisch auf der Seite der Familie, die recht schnell recht emotionslos verkleinert wird. Üblich wäre, mit den Opfern mitzufühlen, könnte man hier jedoch stellenweise Probleme mit der dargebotenen Tatenlosigkeit haben.

"Coming home in the Dark" geht seinen eigenen, konsequenten Weg, um den Zuschauer in den stellenweise recht brutalen Sog zu ziehen und eine sehr dichte bedrohliche Atmosphäre zu erzeugen. Eine Geduldsprobe später, um herauszufinden, auf was das Ganze hinauszulaufen versucht, ist der Filmgucker schlussendlich zwar einen Deut schlauer, kaum jedoch zufriedener - "Coming home in the Dark" ist einer der Werke, die einen recht ratlos zurücklassen, während man gleichzeitig schlussfolgert, weder einen wirklich guten, noch einen wahrhaft schlechten Film gesehen zu haben.

Trotz des gewissen Alters durchaus auch heute noch sehenswert, sofern der Zuschauer bereit ist, sich auf den gewissen Charme der späteren 80er Filmjahre einzulassen.

Wo manche Kritiken "Pin" mit Werken wie "Chucky" in einem Atemzug nennen, weckt das ganze unzweifelhaft falsche Erwartungen, geht es vorliegend eben nicht um eine Killerpuppe, sondern um ein hausgemachtes Drama zweier mehr oder minder emotional vernachlässigter Kinder und der großen Frage, ob Schizophrenie gewissermaßen hausgemacht ist.

Die wenigen blutigen Szenen wirken für heutige Verhältnisse im besonderen Sinne bemerkenswert, versucht "Pin" jedoch auch keineswegs, den geneigten Zuschauer zu Tode zu gruseln.

Die dichte, beklemmende wie auch verstörende Atmosphäre von "Pin" wirkt nach - in meinen Augen durchaus eine Art Geheimtipp für offenherzige Filmliebhaber, die sich auch über den Abspann hinaus mit dem Gesehenen gedanklich auseiandersetzen mögen.

Unbestreitbar ein Film, dem man seine verhältnismäßige kostengünstige Herstellung ansieht, wirkt der eigentliche Hauptdarsteller - eine ausgewachsene Krokodame - in manchen Szenen sehr künstlich animiert wie auch hergestellt.

Dementgegen vermag die Ausweglosigkeit der Situation durchaus zu fesseln, beginnt man als Zuschauer rasch selbst eigene Lösungswege zu finden zu versuchen - dadurch, dass die Möglichkeiten arg beschränkt sind, wirkt "The Pool" vereinzelt etwas langamtig, verstanden die Macher es jedoch, immer wieder kleine neue Entwicklungen zu platzieren. Streng genommen wiederholt sich eine Szene mit unterschiedlicher Besetzung im gleichen schlechten Timing, verzeiht man dies dem Film jedoch ähnlich wie der etwas zu verkitschte Ausgang mit erstaunlich langem Atem.

Für Fans von solcherlei Kammerspielen durchaus zu empfehlen; wer auf handfesten Tierhorror hofft, dürfte hingegen zumindest diesbezüglich enttäuscht sein.

Spannende Ausgangssituation, bei der viele Zuschauer automatisch zu grübeln beginnen, was sie selbst mit einer nicht unbedeutend großen Menge Bargeld anfangen würden, die einem nahezu buchstäblich in den Schoß fällt.

Gleichermaßen liegt auf der Hand, dass das filmische Ehepaar rasch beginnt, undurchdachte Entscheidungen zu treffen und sich die guten Vorsätze Bündel für Bündel in Luft auflösen - ebenso wenig überrascht es, dass Bösewichte, die ebenfalls sehr an dem Geld interessiert sind, für Nervenkitzel sorgen.

Hinzu gesellt sich ein eigentlich nicht mehr im Dienst befindlicher Cop, der auf eigene Faust ermittelt - ob dieser gewissermaßen ermüdende Fakt unbedingt nötig war, um "Good People" eine weitere Handlungsebene einzuimpfen, mag jeder Zuschauer für sich entscheiden.

Das filmische Finale gewinnt schlussendlich an Tempo wie auch Brutalität, die sich in den ersten Szenen nicht unbedingt erahnen lassen - die Spannung zunehmend nach oben zu schrauben, ist dem Drehbuchautoren / Regisseur zweifellos gelungen.

"Good people" vermag zu packen und zu überzeugen, fehlt es jedoch auch hier an dem gewissen Etwas, um mich vollends begeistert zurückzulassen.

Körpertauschfilme gibt es zuhauf - wenig überraschend ähneln sich die meisten sehr. "Freaky" stellt hierbei keine große Ausnahme her, ist die Ausgangssituation die gleiche. Ausnahmsweise geht es in diesem Plot nicht nur unterhaltsam, sondern zudem blutig zu. So schräg die Idee "Schülerin tauscht den Körper mit einem Serienkiller" klingen mag, so gelungen ist die Umsetzung - anspruchsvolle Unterhaltung sieht gewiss anders aus, dennoch punktet "Freaky" nicht zuletzt durch die überaus gelungene Besetzung und damit einhergehende darstellerische Leistung.

Hier und dort finden sich etwas überzogene Splatteraufnahmen, kann man dem Film jedoch zugute halten, dass dieser gar nicht erst versucht, sich selbst allzu ernst zu nehmen.

Für einen lockeren Abend durchaus zu empfehlen, ein unbedingest "must have" sieht jedoch abermals anders aus.

Leider nicht so gelungen wie ähnliche Filme mit der jeweiligen Besetzung - hier und dort trampelt "Wenn Liebe so einfach wäre" zu sehr durch abgedroschene "hauptsache ein Partner" Pfade, dass es bisweilen schwer fällt, Mitgefühl zu der hin- und hergerissenen Jane aufzubringen.

Unbestreitbar hat "Wenn Liebe so einfach wäre" seine urkomischen, nie zu albernen Momente, während tiefergehende Dialoge ebenfalls ihren Platz finden dürfen.

Für meinen Geschmack zieht sich der Film ab einem gewissen Zeitpunkt in die Länge, lässt sich aber gut und gerne alle paar Jahre erneut ansehen.

Ein Leben ist eigentlich mit keinem Geld der Welt aufzuwiegen, doch um eine finanzielle Wertschätzung zu berechnen, muß der Blickwinkel/ Fokus geändert werden.
Der Film ist sehr interessant und zeigt auf, wie kompliziert es ist, einen "Geldbetrag" zu errechnen, den man dann so einigermassen als "angemessen" stehen lassen kann.

Es gibt Filme, die vergisst man nicht all zu schnell. Filme, die unter die Haut gehen und genau dort bleiben. Hier haben wir genau so ein Exemplar. Dramatisch, ungewöhnlich, beängstigend, entsetzlich.

Eine Familie bestehend aus Vater, Mutter, Tochter & Hund haben der Zivilisation den Rücken gekehrt und haben sich in eine Hütte im Wald zurück gezogen. Der Kontakt mit der Außenwelt beschränkt sich auf das Eintauschen von Fellen gegen Waren. Diese Struktur wird auf eine Zerreisprobe gestellt, als ein Wolf in dem Revier auftaucht und mit ihm Leichenteile von Menschen.

Der Film beginnt seine Erzählung gemächlich und lässt geschickt Fakten weg. Diverse "Warum" und "Wieso" sind austauschbar und der Fantasie & Spekulation des Zuschauers überlassen. Der Zuschauer ist darum angehalten, geistig mit zu wirken. Im späteren Verlauf beginnt der Film an Dynamik und Härte zuzunehmen und steigert sich emotional, wie auch bildlich ins fast Unerträgliche. Am Ende blieb ich als Zuschauer zurück. Still. Mit meinen Gedanken, wie ich wohl reagiert hätte. Keine Ahnung. Aber genau so ist es im Leben. Gnade ist ein Luxus der in der Realität Mangelware ist.

Menschen, welche sensibel sind oder empfindlich sollten sich diesen Film nicht ansehen. Die FSK-18 steht dort nicht zum Spaß und ist blutiger Ernst. Für alle anderen eine große Empfehlung, denn hier wartet eine recht unbekannte Perle.

Fazit meiner Frau: "Das war zu viel für mich. Ich packe das nicht."

Toller Hitchcock Thriller aus der Altzeit des Meisters.Sehr gutes Bild in der Bluray Vision.Interessantes Bonusmaterial inclusive einige Trailer von ähnlichen Klassikern.

Ich hab den Film letztens nochmal geschaut und ich denke, das ist ein absoluter Kultstreifen.

Clint Eastwood vor und hinter der Kamera, das ist einfach ganz großes Kino.

Du hast einen verbitterten alten Mann, der seine Frau verloren hat, der schlimme Dinge im Krieg mitgemacht hat, der keinen Draht zu seinen Söhnen und deren Familien hat. Im Gegenteil, seine Schwiegertochter und Enkelin beschäftigen sich eigentlich nur damit, was sie später mal erben können.

Walt ist ein krasser Kerl vom alten Schlag und natürlich auch Rassist, er hat starke Vorurteile gegenüber anderen Völkern. Und er ist auch sehr einsam.

Genau dieser Typ erfährt einen richtig heftigen Wandel. Er wird recht unfreiwillig zum Held der Nachbarschaft und freundet sich mit der asiatischen Nachbarsfamilie an.
Die, die er immer gemieden hat, werden nun zu seinen Freunden, ich würde sogar sagen zu so einer Art Ersatzfamilie.
Er sagt ja selbst, ich hab mit diesen "Schlitzaugen" mehr gemeinsam als mit meiner eigenen Familie.
Des weiteren muss Walt gegen einen bösartigen Clan kämpfen, die den asiatischen Nachbarssohn Tao bedrohen.


Note 1+