Beeindruckend und mitreißend

"Die Sprache des Herzens" reiht sich ein in die Reihe sehr guter französischer Filme der letzten Jahre. Es geht auch ohne große Kulisse, großes Orchester und große Stars, wenn man eine groß(artige) Geschichte erzählen möchte, die auf wahren Begebenheiten beruht. Hollywood hätte es sicher anders gemacht. Aber nicht zwangsläufig besser!

Beide Hauptdarstellerinnen machen ihre Sache nicht nur gut, sondern ausgezeichnet. Schade, dass man nicht 6 Sterne vergeben kann ...

Ein warmherziger Film, der unter die Haut geht

Dank Renée Zellweger und Ewan McGregor artet "Miss Potter" nicht in eine Kitschromanze aus. Die wahre Geschichte wird wie eine Novelle erzählt und immer wieder mit technisch brillanten Tricksequenzen in der Spielfilmhandlung angereichert.

US-Verfilmung eines Experiments, das wirklich so stattfand.

Die Frage: Wie verhalten sich Menschen in einer Extremsituation? Die eine Gruppe verliert als Gefangene alle Bürgerrechte. Die andere Gruppe soll als Wärter für "Ruhe" und "Ordnung" sorgen. Körperliche Gewalt wird dabei ausdrücklich verboten. Wie das Ganze aus dem Ruder läuft, erzählt dieser Film.

Im Gegensatz zum deutschen "Vorbild" von 2001 greift dieser Film tief in die Trickkiste des Filmemachens: großes Kino von Anfang bis Ende. Und das lohnt sich!

Eindrucksvoller Film, der deutlich macht, wie schnell eine radikale Bewegung in einer vermeintlich sicheren Demokratie Fuß fassen kann.

In einer harmlosen Projektwoche mit dem Thema "Autokratie" erwächst im Rahmen eines Experiments die "Welle", die auf pseudogemeinschaflichen Grundsätzen beruht. Dabei "spielt" der Lehrer die Leitfigur für seine Klasse und alle, die der "Welle" beitreten. Er bemerkt nicht, dass das Experiment bereits in dem Moment gescheitert ist, als sich einer seiner Schüler ihm als Leibwächter andient. Das ist wohl eher der literarischen Vorlage, als der differenziert angelegten Lehrerfigur im Film geschuldet.

Jürgen Vogel spielt den Lehrer eindrucksvoll. Und auch die Jungdarsteller verkörpern überzeugend die unterschiedlichen Schülercharaktere mit pubertärem Blickwinkel auf die Welt.

Nach 15 Minuten abgebrochen: Der mit Abstand schlechteste Film, den ich bisher von Videobuster lieh.

Es ist nicht zu begreifen, warum so ein Machwerk hier angeboten wird: Billige 80-er Jahre Machart, schlechte VHS-Qualität in 4:3-Format und Schauspieler ohne Talent. Das sollte reichen, "Victim of Desire" auf den Müll zu werfen!

Schade, dass es keine "Minus"-Sterne gibt!

Ein weiteres Ergebnis der Männerfreundschaft Sydney Pollack/Robert Redford in opulenter Kulisse

"Havanna" verbindet die kubanische Revolution mit einer Liebesgeschichte. Dabei denkt man immer wieder an "Casablanca". Auch dort überlässt ein "Ritter des 20. Jahrhunderts" seine große Liebe edelmütig deren Ehemann. Vielleicht war der Film darum auch kommerziell weniger erfolgreich als andere Arbeiten des Duos Pollack/Redford.

Lena Orlin spielt seine Geliebte sehr intensiv. Manchmal vielleicht zu intensiv.

Insgesamt eine abendfüllende Geschichtslektion mit einigen Längen

Die gealterte und dünne Bridget Jones wird mit 43 endlich Mutter. Doch wer ist der Vater? Es kommen zwei in Fage ...

Renée Zellweger gibt alles. Im Zusammenspiel mit Colin Firth und Patrick Dempsey stolpert sich durch London und durch ihr Leben - chaotisch und sympathisch. Das mach Spaß, hat aber auch einige Längen. Am Ende gibt's den überdeutlichen Hinweis auf eine Fortsetzung.

Da man sich eine Reihe Schnittfehler leistet, gibt's für schlechtes Handwerk einen Stern Abzug!

Gut, dass Matt Damon wieder Jason Bourne verkörpert. Nichts gegen Jeremy Renner. Doch die Idealbesetzung in Teil vier war er nicht.

Bourne ist sichtbar gealtert. Mit seinen Falten im Gesicht wachsen auch Erfahrung und Vorsicht. Klar, die Action-Handlung ist überschaubar. Dennoch kommt das Ganze glaubwürdiger rüber als bei gewohnten Hollywood-Heroen.

Jason Bourne, Teil fünf, ist eine gelungene Mischung aus James Bond und Jack Bauer ("24"). Darum erhält er fünf Sterne!

Zwei gute Hauptdarstellerinnen versetzen uns in die Zeit der prüden 50-er Jahre der USA.

Kein großes Kino, aber eine sehenswerte Geschichte, die exemplarisch für ein bürgerliches System mit doppelter Moral und ohne Toleranz ist

Obwohl der Film schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, geht er immer noch unter die Haut!

Was bewirken Gruppendynamik und demagogische Parolen? Mehr als die meisten glauben, so die Kernaussage dieses Films, der auf ein wahres Experiment in den USA zurück geht.

Viele Darsteller wie Andrea Sawatzki, Christian Berkel und Moritz Bleibtreu machten seitdem Karriere bei Film und Fernsehen.

Nichts für schwache Nerven!

Ziemlich lang, manchmal gerade so am Kitsch vorbei geschrammt, aber überzeugende Darsteller (einschließlich des Pferdes) - so präsentiert sich Robert Redfords Film.

Dass zwei Szenen, in denen man dem Pferd mit Gewalt begegnet, im Sinne des wahren Pferdeflüsterers Monty Roberts sind, darf indes bezweifelt werden.

Kennen Sie "Nevada Smith" mit Steve McQueen von 1966? Dann brauchen Sie sich diesen hier eigentlich nicht anzusehen. Es ist die gleiche Geschichte : Ein Junge verliert als Kind bei einem Überfall seine Eltern und rächt sich Jahre später an den Mördern. Zwischenzeitlich "erlernt" er bei einem Meister das Handwerk des Tötens.

Gut, der hier ist ein bisschen moderner und bietet mehr lässige Sprüche. Aber sonst ist den Machern nicht viel Neues eingefallen.

Sandra Bullock liefert hier (mal wieder) einen Beweis ihres Könnens ab.

So funktioniert Politik: Hoch bezahlte Spezialisten (hier eine von Sandra Bullock gespielt) krempeln den Kandidaten in ein wählbares Neutrum um, das nichts mehr mit seiner ursprünglichen Persönlichkeit zu tun hat. Und nachdem er die Wahl gewonnen hat, zeigt er sein wahres Gesicht.

Einziger Kritikpunkt: Bullocks Rolle ist viel zu intelligent angelegt, als dass sie erst zum Schluss erkennt, was sie angerichtet hat. Doch besser spät als nie! Dafür gibt's einen Stern Abzug.

Wenig Handlung, viel Musik!

Vielleicht hätte man statt eines Films lieber ein Musical machen sollen ...

Immerhin: Jean Renos Spiel und dieses unglaubliche Licht der Provence überzeugen.

Voller Herzenswärme und Freude agieren die Schauspieler in dieser wundervollen Komödie mit ernsten Untertönen.

"Verstehen Sie die Béliers?" steht in der schönen Tradition französischer Filme wie "Willkommen bei den Sch'tis" und "Ziemlich beste Freunde".

Dank Ben Kingsley kann man diesen Film zu Ende schauen. Patricia Clarksons Spiel ist dagegen - gelinde gesagt - ziemlich überambitioniert.

Insgesamt eine Mischung aus New-York-Porträt und vorsichtiger Sozialkritik.

Natürlich sieht man dem Film an, das er schon fast 25 Jahre auf dem Buckel hat. Dennoch hat Regisseur Sydney Pollack sein Handwerk gelernt. Wie aus dem unbedarften, intelligenten Havard-Absolventen ein cleverer Mann wird, der verbrecherische Profis austrickst, das hat schon was.

Barbara Streisand und Robert Redford als Liebespaar in den vierziger und fünfziger Jahren der USA

Persönliche Geschichte wird hier geschickt mit der Geschichte des Landes nach dem zweiten Weltkrieg verknüpft - manchmal etwas langatmig. Redford ist - wie immer- gut. Frau Streisand nervt mitunter, wenn sie ihr Spiel übertreibt. Aber das ist ja ihr Markenzeichen ...

Wie so oft ist das Buch viel besser als der Film.

Warum muss im zweiten Teil die Hinrichtung Mesrines 15 Minuten lang regelrecht zelebriert werden? Das ist einfach nur abstoßend und sorgt für keine differenzierte Haltung zur Hauptfigur, die nicht nur abgrundtief schlecht ist.

Immerhin geht das Ganze auf das wahre Leben Jacques Mesrines zurück, das er in einem Gefängnis aufschrieb und vor seinem Tod veröffentlichte.

So etwas hat man lange nicht gesehen: Dieser Film tut weh. Er tut weh, weil man die körperlichen Schmerzen Di Caprios mit erlebt. Und weil der unsägliche Völkermord an den nordamerikanischen Indianern in großen und kleinen Szenen thematisiert wird.

Die Zeiten glorreicher Helden des Wilden Westens sind wohl ein für alle Mal vorbei. Seit Kevin Kostners "Der mit dem Wolf tanzt" setzt sich endlich auch die US-Filmindustrie mit der unrühmlichen weißen Vergangenheit auseinander. Ähnlich wie seinerzeit Costner hat auch Di Caprio eine indianische Familie, die im Verlauf des Films ausgelöscht wird.

Schade, dass am Ende doch nur wieder Rache steht. Und nicht nur das: Di Caprio "überträgt" die Verantwortung dafür auch noch den Indianern. Das hätte man anders lösen können! Darum gibt es auch einen Punkt Abzug für diesen ansonsten absolut sehenswerten Film.

Sicher war der Film 1972 eine kleine Sensation: Ein Weißer lebt lange in Frieden im Indianergebiet. Dann kommt es durch unglückliche Umstände doch zur tödlichen Racheaktion.

"Der mit dem Wolf tanzt", von Kevin Costner, geht die Problematik noch differenzierter an. Kein Wunder, er entstand ca. 20 Jahre später.

Robert Redford spielt wie immer überzeugend. Und auch die Nebenrollen sind gut besetzt.

Anscheinend hat sich seit Fred Zinnemanns Western "12 Uhr mittags" von 1952 nicht viel geändert: Der einsame Held rettet allein die (US-amerikanische) Welt.

Zugegeben: Genau zwei Menschen helfen Denzel Washington hier auf seinem Rachefeldzug. Aber eigentlich macht der "Robin Hood von Boston" alles selbst. Das ist nicht nur brillant gefilmt, sondern auch ziemlich brutal. DIe Botschaft: Was hilft, ist Selbstjustiz. Staatliche Strafverfolgung ist in den USA nicht sexy. Nein, hier wird sie sogar auf zwei korrupte Polizisten reduziert, die armen Ladenbesitzern Schutzgeld abknöpfen. Klar, dass man unter diesen Umständen selbst handeln muss ...

Denzel Washington ist einer der besten US-Schauspieler der Gegenwart. Leider ließ er sich hier (mal wieder) auf ein Action-Niveau herab, das keinen Platz für differenzierte Betrachtung lässt. Trotz aller Kritik: Gut gemachte Unterhaltung!

Viele Margarethe-von-Trotta-Filme sind schwer und bedeutungsschwanger. "Hannah Ahrendt" nimmt sich trotz des schweren Themas immer mal wieder Zeit für Humor. Und das macht diesen Film aus: Er verbindet gekonnt wichtige historische Fakten mit Unterhaltung.

Besser kann man Geschichte der jungen Generation nicht nahe bringen.

Lauwarmer Aufguss des Billy-Wilder-Klassikers von 1954

Da hat sich Regisseur Sydney Pollack nicht gerade mit Ruhm bekleckert.

Eine überambitionierte Julia Ormond und ein schaumgebremster Harrison Ford garantieren einen langweiligen Abend!