Obwohl man in diesem Genre nicht viel machen muß, um bei mir noch als "ok" durchzugehen, haben die Macher von Trespassing dieses Ziel leider verfehlt. Optisch und schauspielerisch ist der Film jetzt gar nicht mal so übel, aber leider ist die Story krude zusammengeklaut und zudem unbefriedigend umgesetzt. Es werden einem ein paar Brocken hingeworfen, was die Hintergrundgeschichte und die einzelnen Protagonisten angeht, aber keines dieser Elemente wird vertieft oder zu einem zusammenhängenden Bild zusammengefügt. Wenn schon Drehbuchautor und/oder Regisseur kein Interesse an Handlung und Charakteren habe, warum zum Teufel sollte es mich dann interessieren? Auch der Spannungsbogen ist völlig danebengegangen. Nach zähem Beginn finden dann alle Morde in extrem kurzer Zeit statt, um einem verkorksten Epilog Platz zu machen. Durch die gehetzte Morderei geht auch der Versuch in die Hose, eine psychologische Note in die Metzelei zu bringen. Selbst wer sich zum Ziel gesetzt hat, absolut jeden Twen- Splatterfilm zu sehen, verpaßt nichts, wenn er Trespassing ausläßt.

Durch die knalligen Farben und die Mitwirkung Mike Myers' hatte ich irgendwie mit einer kurzweiligen Klamauk-Komödie gerechnet, doch der Schein trügt. Abgesehen von ein paar kurzen Einlagen Myers' ist "View from the Top" (warum muß man das als "Flight Girls" übersetzen?) eine total biedere Romantikkomödie. Es gäbe Typen und Gelegenheit genug für ein paar schrille Gags, aber obwohl man dauernd damit rechnet, passiert nichts. Diese totale Zerrissenheit zwischen einem Produktionsdesign, das nach lauten Gags schreit und einer bieder-romantischen Handlung machen den Film zu einer cineastischen Nullnummer. Wer Gwyneth Paltrow und Christina Applegate im Bikini sehen will, sollte mal reingucken, ansonsten kann man es auch bleiben lassen.

Im Prinzip ist "Time Shift" (wieder mal eine großartige "Übersetzung" des Originaltitels "The Tomorrow Man") ein 0815-B-Movie, das hauptsächlich an klassischen Schauplätzen wie Fabrikhallen und dergleichen runtergedreht wurde. Dazu paßt auch die "straight to video"-Produktion in 4:3. Zwei Dinge verbessern diesen Eindruck etwas: zum einen spielen zumindest Teile der Handlung in den (mehr oder weniger) idyllischen 70ern und hier ist der optische Eindruck wesentlich besser als in der "Zukunft". Zum anderen ist es mal ganz originell, daß ein Zeitreise-Verbrecher nichts anderes will, als seinem jüngeren Ego eine glücklichere Kindheit zu verschaffen. Weder will er die Welt übernehmen, noch andere übliche Superschurken-Schweinereien. Leider schaffen aber auch diese Punkte und die akzeptable schauspielerische Leistung von Corbin Bernsen als cholerischer 70er-Dad nicht, den Film zu retten. Überwiegend grottige Schauspieler und Billigst- Produktionsdesign sorgen für wenig Freude, von den scheunentorgroßen Lücken im Drehbuch mal ganz abgesehen.

Von Uzumaki werden mir insbesondere zwei Dinge im Gedächtnis bleiben: Citizen baut in Japan tatsächlich Kuckucksuhren und die ansonsten fortschritts-und hygienebesessenen Japaner waschen noch mit Wellenradwaschmaschinen wie bei uns in der 60ern. Wie auch immer: Auch wenn das Titelbild eine Fotomontage ist, deren "Ring"-Optik im Film so nicht vorkommt, ist Uzumaki ein ziemlich surrealer Horrorfilm, in dem es vor irrwitzigen Szenen nur so wimmelt. Das wäre ja im Prinzip eine tolle Sache, aber leider hapert es an allen Ecken und Enden. Optisch ist der Film äußerst mau: nicht anamorph abgelegt, sondern 4:3 mit entsprechend breiten schwarzen Balken (letterboxed), dazu ist der Kontrast schlecht und das Bild wirkt blaß und farbarm. Die Spezialeffekt sind großteils nicht so toll. Den Höhepunkt findest das zum Abschluß des Films, wenn für geraume Zeit in Standbildern herumgefahren wird. Das mag gute alte Anime-Tradition sein, um Geld zu sparen, ist aber in einem Kinofilm eine Beleidigung - gerade als Endszene. Überhaupt ist das Ende eines der unbefriedigensten, die ich überhaupt JEMALS gesehen habe. Die schauspielerischen Leistungen bewegen sich an der Schwelle zum Laientheater, wobei man sich unsicher ist, ob der Mangel an glaubhaften Reaktionen auf absolut unglaubliche Situationen (Riesenschnecken, usw.) gewollt ist oder nicht. Zudem ist gerade Shuichi mit seinen androgynen Gesichtszügen, seinem Mao- Outfit und dem Leberfleck auf der Nase nicht unbedingt ein Sympathieträger. Last but not least ist die Filmmusik wirklich extrem daneben: klingt großteils wie aus einer sehr, sehr schwulen Pokémon-Folge.

Technik-GAU: das Bild ist nur 4:3, keine englischer Sprachspur, keinerlei Untertitel, geringe Bitrate (DVD5). Ist aber kein so großer Verlust, weil der Film auch nicht so toll ist. Basierend auf einem Roman des bekannten aber dennoch mäßigen Horror-Autors Dean Koontz wurde Phantoms als typisches B-Movie inszeniert: Story, Ausstattung und Produktionsdesign sind bescheiden, die Charaktere dünn, die Spezialeffekte eher traurig. Peter O'Tool und Ben Affleck quasi auf dem Tiefpunkt ihrer Karriere. Rose McGowan präsentiert bereits hier alle ihre 3 Gesichtsausdrücke, mit denen sie später alle Situationen in "Charmed" bewältigt. Die gesamte Machart erinnert insgesamt eher an eine (aufwendigere) Fernsehproduktion. Na ja.

Die DVD hat mit Abstand die schlechteste Bildqualität, die ich bislang jenseits von VCDs und Verleihkassetten aus den 80ern gesehen habe. Dazu kommt eine ausnehmend schlecht gemachte Synchronisierung. Da der Mord an Tomie zudem völlig unmotiviert zu sein scheint und lange nicht viel passiert, zuckte mein Daumen schon in Richtung schneller Vorlauf. Zur Ehrenrettung sei gesagt, daß Tomie in der letzten halben Stunde nochmal kräftig zulegt. Dann gibt es sogar moderates Gesplatter und ein paar Spezialeffekte. Aber auch dank des etwas unbefriedigenden Endes schafft es Tomie nicht, an die eher psychologisch angehauchten Japan-Genreperlen wie Dark Water heranzukommen.

Als Fan von postapokalyptischen Szenarien - zumal wenn noch eine Prise Cyberpunk dabei ist - kann ich sowohl mit dem Setting als auch mit der Story etwas anfangen. Leider ist das Drehbuch trotz einiger interessanter Ansätze letztendlich doch arg schlicht und die mäßigen Schauspieler tun ein übriges. Das Produktionsdesign und die Ausstattung ist auf dem - relativ niedrigen - Niveau anderer TV-Produktionen. Genretypisch spielt die Handlung zudem fast ausschließlich nachts und/oder in Innenräumen, wobei die Detailzeichnung der dunklen Szenen äußerst gering ist. Keine totale Gurke, aber auch nicht wirklich sehenswert.

Ziemlich wüst zusammengeschusterte Story, in Rumänien billig fürs US-Fernsehen produziert. Die Besetzung ist grenzwertig (wobei Billy Zane als Rumäne irgendwie erträglicher ist als sonst), die Bildqualität schlecht. Insgesamt schon eher eine Prüfung.

Obwohl ich sowohl Ewan McGregor als auch Renée Zellweger schätze, kann ich mich nicht mehr recht erinnern, warum ich diesen Film auf meine Liste gesetzt habe (und der hinterste Platz der Liste ist ja ein sicherer Garant, daß man den Film gleich bekommt). Wie auch immer: das in letzter Zeit ja offensichtlich zum Standard werdende poppige 60er-Design täuscht nicht darüber hinweg, daß "Down with Love" im Kern eine öde, biedere Doris Day-Komödie ist, die man mit ein paar pseudo-schlüpfrigen Wortspielchen und Splitscreen-Einlagen eher noch schlimmer gemacht hat. Falls es witzig sein sollte, 60er-Jahre-Trash leicht überspitzt nachzuexerzieren, dann müßte diese Film unheimlich witzig sein. Ist er aber nicht. Falls ich irgendwann doch mal den Anflug eines Lächelns im Gesicht gehabt haben sollte, dann am ehesten noch wegen einiger Nebencharaktere wie Peter. Die meiste Zeit habe ich mich gelangweilt, mit dem Gedanken gespielt vorzuspulen oder darüber reflektiert, ob die Glorifizierung der 60er Jahre als heile Welt nicht eigentlich unhaltbare Propaganda ist. Aber jeder nach seiner Façon.

Die drei Engel agieren so sinnfrei, daß es selbst mir ein bißchen weh tut. Das unglaubwürdige Drahtseilgehopse und die aufgesetzte Extremsportattitüde machen das ganze auch nicht besser. Schade, daß man den Aufwand nicht lieber in ein etwas schlüssigeres und packenderes Drehbuch investiert hat, denn im Prinzip haben McG und seine Engel durchaus das Zeug zu kurzweiligen Actionkomödien.

Ein Film, der sich zu 99% auf einen Raum beschränkt, ist entweder ein experimentelles Kammerspiel oder eine Billigproduktion. Daß solch ein Setting trotzdem fesselnd sein kann, bewies vor ein paar Jahren Nachwuchs-Regisseur Natali mit Cube und auch Maléfique ist nicht gänzlich uninteressant. Trotzdem drängt sich der Verdacht auf, daß man versuchte, die tendenziell langweilige Beschränkung auf einen Raum durch besonders schillernde Charaktere zu kompensieren. So bleibt der Film auch eher eine Psychostudie etwas übertriebener Charaktere: echter Horror will - trotz einiger blutiger Szenen - zu keinem Zeitpunkt aufkommen. Und das Ende, ist - na ja - auch nicht wirklich so gelungen. Horrorfans, die mal was ganz anderes sehen wollen, können reingucken, aber man verpaßt auch nicht wirklich was, wenn man es läßt.

Ein 0815-Teenieslasher, der nicht mal versucht etwas anderes zu sein als ein Aufguß von "Freitag der 13.". Dazu gehören flache Charaktere, die sich in erster Linie durch irrationales Verhalten auszeichnen genauso wie eine dümmliche Story. Trotzdem ist Bloody Murder 2 für Genrefreunde noch grenzwertig unterhaltsam. Man darf halt nur nicht mehr erwarten, als ein paar Twens, die von einem übermenschlich agierenden maskierten Killer ohne rechte Motive abgeschlachtet werden.

Eines vorweg: ich schaue mir ja wirklich alles an, aber von der Zeichentrickvorlage habe ich maximal zwei Folgen gesehen, weil sie einfach so kotzdämlich und schlecht ist. Es bestand also reichlich Potential zur Verbesserung und das wurde auch weitestgehend ausgenutzt. Das Endresultat erinnert in vielerlei Hinsicht an die Realverfilmung der Flintstones. Wer also die Kinoversion der Feuersteins nicht mochte, sollte schon mal Abstand nehmen. Trotz des schauerlich angehauchten Settings wohl für die ganz junge Zuschauergruppe gedacht. Wenn man (mental) über 10 ist, kommt man wohl nicht so voll auf seine Kosten.

Ziemlich lieblos runtergekurbelter Horrorfilm mit mäßiger Besetzung und ebensolchen Effekten: für mehr als einen Gummianzug hat es nicht gereicht. Die gesamte Story ist hanebüchen zusammengefrickelt (wozu braucht Friels überhaupt Thomas + Konsorten, warum kostet eine Rucksack- Expedition um die Ecke $30000 am ersten Tag). Herzerfrischend auch die professionellen Ausgrabungstechniken von Thomas' Crew. Analog zur Trash-Perle "Dark Wolf" versucht man auch hier Schwächen in der Handlung durch ein Paar Titten alle paar Minuten zu kaschieren, was nicht wirklich gelingt, aber erklärt, warum Thomas' Student(inn)en bis auf eine Ausnahme alle weiblich sind. Mit eins, zwei Bier durchaus zu ertragen, wenn man absolut nichts anderes zu tun hat, aber nicht wirklich eine Bereicherung fürs Genre.

Also bei aller Liebe: ich weiß abgeschmackten Fäkalhumor und Scherze unter der Gürtellinie durchaus zu würdigen, aber der Humor von "Scary Movie" liegt großteils weit unterhalb aller Kanone. Trotz der gelungenen Filmzitate sind die meisten Gags sowas von flach und pubertär, daß man sich nicht mal ein Lächeln abringen kann. Schade, denn die Teenie-Horrorfilme hätten durchaus eine gelungene Verarschung verdient.

Gilt als Anime-Meisterwerk, aber weder mag ich den Zeichenstil, noch die Dixieland-Untermalung oder die Story sonderlich. Die Figuren sind ein stilloser und häßlicher Mischmasch aus amerikanischen Comics der 20er-Jahre, Tim&Struppi und Anime- Prototypen unterster Kajüte. Die Story ist ziemlich 0815 und zudem irgendwie komplett uninspiriert. Falls der Film irgendeine Form von Aussage hatte, war sie wohl zu subtil, um von einem Gaijin wahrgenommen zu werden. Kann man sich schenken.

Was sich ein Volvofahrer unter einem Horrorfilm vorstellt: komplett uninspirierter Plot präsentiert mit dem trägen Charme eines "kleinen Fernsehspiels". Die (recht blutigen) Metzeleien der Killermieze wirken insofern auch eher ungewollt lustig als bedrohlich. Wobei man fairerweise sagen muß, daß die Spezialeffekte noch ganz ok sind. Die Schauspieler sind bemüht, aber nicht wirklich toll, die Dramaturgie und das Drehbuch sind eher bescheiden. Der Surroundton ist sogar richtig schlecht: extrem centerlastig und auf den Surrounds herrscht Stille. Muß man selbst als Horrorfan nicht gesehen haben.

Die erste Stunde ist wirklich hart: nach einer der nervendsten Intros der Filmgeschichte wird man mit schlechter Dramaturgie, mieser Ausstattung und bescheidenen schauspielerischen Leistungen gequält. Verschlimmert wird das ganze durch die unsägliche deutsche Synchronisation. Man ist beinahe erleichtert, wenn die 3 Todgeweihten nach kurzer Diskussion eher gelangweilt beschließen, freiwillig über den Jordan zu gehen. Es folgen weitere Längen beim ereignislosen Marsch durch die Mars- Einöde. Erst im letzten Drittel kommt etwas Spannung auf und das Produktionsdesign erreicht gutes B-Movie-Niveau. So richtig toll ist das Ende aber auch nicht, das gleiche kann man über die Bildqualität sagen. Insgesamt noch ok, aber muß man nicht gesehen haben.

Anfänglich ist "They are among us" (im Deutschen kurios "übersetzt" zu "Dark Colony") für eine TV-Produktion ok. Mit Nana Visitor und Bruce Boxleitner spielen sogar zwei recht bekannte TV-Gesichter mit. Leider sind die Gummianzug/Makeupeffekte eher mißlungen und gegen Ende wird es richtig trashig. Die Story ist auch frei von neuen Ideen. Somit nur ein Fall für Hardcore-SciFi-Fans, die jeden "Außerirdische verkleiden sich als Menschen, um die Weltherrschaft an sich zu reißen"-Film gesehen haben müssen.

Ein typischer drittklassiger dritter Teil. Eigentlich war die Geschichte nach dem ersten Teil komplett und bereits der zweite Teil war weitestgehend sinnlos. Den dünnen Stoff aber für eine billig heruntergekurbelte und dubios besetzte "straight to video"- Produktion nochmal zu verwursten, war nicht wirklich notwendig. Zugegeben: es gibt noch wesentlich schlechtere Filme, aber selbst als SciFi-Fan muß man Species 3 nicht gesehen haben.

Wer hier eine wie auch immer geartete würdige Fortsetzung von Paul Verhoevens umstrittenem Käferdrama erwartet, wird gründlich enttäuscht werden. SST2 entpuppt sich als reichlich uninspiriertes B-Movie, daß nur ganz am Anfang und Ende wenigstens versucht, an die satirisch überzeichnete Darstellung einer bis ins Mark militarisierten Gesellschaft des "echten" Starship Troopers anzuknüpfen. Ansonsten erinnern nur die Standardbugs aus Teil eins und ein paar Requisiten daran, daß es zwischen den beiden Filmen eine Verbindung gibt. Nach einer sehr kurzen Einführung - deren CGI-Sequenzen mir aus dem ersten Teil entliehen zu sein scheinen - herrscht für den Rest des Films optische Tristesse. Während man mit viel Nebel versucht, die allzu nahen Studiowände zu kaschieren, fuchteln schlechte Schauspieler mit Knarren rum, die aussehen wie aus Seife geschnitzt und denen teils sogar das Mündungsfeuer fehlt. Die Interaktion mit den immer gleich aussehenden Käfern wurde auf das Nötigste beschränkt. Dynamische Interaktion Schauspieler/CGI gibt es quasi gar nicht - meist wird auf klar getrennten Ebenen agiert, wie das bei TV-Produktionen üblich ist. Sobald die Überlebenden in dem bunkerähnlichen Außenposten angekommen sind, wird es etwas besser. Zwar sind Ausstattung und Schauspieler immer noch ziemlich schlecht, außerdem ist die nicht sonderlich originelle Story reichlich vorhersehbar, aber immerhin nähert sich SST2 jetzt dem Niveau eines durchschnittlichen B-Movies. Nachdem das offensichtliche Spannungsmoment nicht lange aufrechterhalten werden kann, driftet der Film dann in den letzten zwanzig Minuten in eine ziemlich derbe Splatterei ab. Das ist zwar auch nicht gerade innovativ oder cineastisch wertvoll, aber zumindest einigermaßen unterhaltsam. Wer also mal wieder einen SciFi-Splatter sehen möchte und die erste halbe Stunde mit Bier und Chips überwinden kann, wird zumindest gegen Ende auf seine Kosten kommen. Gesehen haben muß man's aber nicht.

Ich mag ein oberflächlicher Banause sein, aber das reißt mich nicht vom Hocker: Von den knapp eineinhalb Stunden schaut man beinahe eine Stunde zu, wie Sarah (meist mit verdrießlicher Miene) rumlatscht, U-Bahn fährt, trinkt, ißt oder tippt. Es hätte mich ehrlich nicht überrascht, wenn auch ihre Toilettenbesuche ausführlichst dokumentiert worden wären. Der Rest der Zeit wird fast komplett damit ausgefüllt, daß Julie sich (mal mit, mal ohne Oberteil) am Pool räkelt oder mit ausnehmend häßlichen Kerlen rummacht. Daß dann doch noch jemand umkommt, macht "Swimming Pool" noch lange nicht zum Thriller, denn Spannung kommt eigentlich nie auf. Auch visuell ist der Film bei weitem nicht so geglückt, wie das Cover vermuten läßt. Daß die Surroundkanäle praktisch völlig stumm bleiben, überrascht dagegen weniger. Muß man wirklich nicht gesehen haben.

Eine sehr langatmige Mischung aus Rosemary's Baby und einer mäßigen Folge von Akte X. Kommt erst in den letzten Minuten einigermaßen in die Gänge, aber wirklich gut ist selbst das Ende nicht. Bei dem drögen Drehbuch können auch Theron und Depp nichts mehr reißen. Na ja.

Hellraiser V ist - wie auch der 6. und 7. Teil mehr ein Psychothriller als ein klassischer Horrorfilm, und wieder wirken die Gastauftritte von Pinhead als Verbindung zum Hellraiser-Universum etwas gequält. Wegen etwas wirrer aber dennoch prinzipiell vorhersehbarer Story und mäßiger Besetzung reicht es insgesamt nur für ein "geht so".

Wenn man einen monochromen polnischen Problemfilm mit einem überästhetisierten Anime kreuzt, könnte etwas Geniales herauskommen oder halt eben nicht. Avalon neigt trotz einiger guter Ansätze eher zu letzterer Variante. Stilistisch interessant ist das Ergebnis allemal: Große Teile des Films sind schwarzweiß bzw. monochrom eingefärbt, zudem wurde nicht mit Motion-Blur und Kontrasterhöhung gespart. Leider ist dabei aber nicht wirklich ein dramaturgisches Konzept erkennbar: ob Flashback, virtuelle Realität oder grauer Alltag: in jedem Fall werden die gleichen Bildeffekte und ständig wechselnde Farbfilter eingesetzt. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, daß die Bildverfremdungen auch eingesetzt werden, um über eher schlechte Ausstattung und mäßige Computeranimationen hinwegzutäuschen. Auch andere Stilmittel werden etwas überstrapaziert: Slow-Motion mit Choraluntermalung wirkt großartig in dramatischen Szenen, etwa wenn der Held im Kugelhagel zusammenbricht, aber nicht, wenn die Protagonistin durch einen monochromen Krankenhausflur latscht. Überhaupt erscheint die Regie teils etwas konzeptlos: die völlig belanglos arrangierten Konzertszenen gegen Ende wirken sogar richtig laienhaft. Zudem hat der Film besonders in der Mitte deutliche Längen. Erschreckend, wenn man bedenkt, daß Oshii bereits "Ghost in the Shell" ablieferte. Eventuell fehlt ihm da wirklich die Erfahrung im Realfilm. Meine Kritik würden etwas milder ausfallen, wenn Avalon ein überzeugendes Ende hätte oder auf andere Art eine nennenswerte Botschaft transportieren würde. Freunde experimenteller B- Movies können reinschauen, aber man verpaßt nicht wirklich viel, wenn man es läßt.

Wie eigentlich nicht anders zu erwarten, handelt es sich hier um eine ziemlich mäßige TV-Produktion, die zudem auch noch im 4:3-Format gehalten ist. Der Hai ist in jeder Einstellung entweder als Attrappe oder Computeranimation zu erkennen, was aber eigentlich eh egal ist. Denn die ganze Ölbohr-/Drogen-/Süßwasserhai-Story ist so hanebüchen und unglaubwürdig zusammengeklaut, daß der Gummihai noch fast das geringste Übel ist. Speziell der Anfang ist einfach erbärmlich, dann schleppt sich der "Thriller" recht gemächlich dahin, was einem die nicht wirklich tollen Schauspieler auch nicht angenehmer machen. Erst in den letzten 15 Minuten kommt etwas Action und Spannung auf. Von tiefergehender Charakterzeichnung, Surroundsound usw. fangen wir mal lieber gar nicht an. Das Bild ist übrigens auch nur so lala. Sorry, aber dagegen sind selbst Anaconda und Lake Placid cineastische Meisterwerke. Nur wer wirklich noch jeden italienischen Killer-Calamares-Trash mit Genuß gesehen hat, wird hier seine Freude haben.

Tja, irgendwie hatte ich so eine Art "roter Drache" erwartet und wurde gründlich enttäuscht. Statt eines spannenden Psychothrillers erwartete mich ein langatmiges und bedrückendes Melodram. So langatmig und bedrückend, daß ich mich mehrfach genötigt sah, vorwärts zu spulen, um meine labile seelische Gesundheit zu bewahren. Für meinen Geschmack wurde der plakative Kontrast zwischen den öden, sterilen Pastellfarben, in denen Sy vegetiert, zum fröhlich-kunterbunten Ikea-Leben der Yorkins etwas überstrapaziert. Und so sehr sich Williams auch in seiner überzeichneten Rolle abmüht: alleine durch die übertriebene Schminke und die eigenartige Blondierung wirkt er grotesk deplaziert. Definitiv nicht mein Ding.

Seit "Das Boot" hat Prochnow in keinem guten Film mehr mitgespielt und auch "Ripper" macht da keine Ausnahme (und überhaupt: wer nennt sein Kind Jürgen?). Was auf dem Papier klingt wie eine weitere Scream-Adaption, entpuppt sich als recht schäbiges und prototypisches B-Movie-Gemetzel. Einer nach dem anderen wird jeder männliche Protagonist verdächtig gemacht, wobei der Mangel an Raffinesse schon groteske Züge annimmt. Besonders großartig ist Trashperle Prochnow, wie er sich - mit einem viktorianischen Kutschermantel bekleidet - möglichst verdächtig an Tatorten herumdrückt und dabei mit einem gigantischen Fleischermesser Orangen schält. Lediglich ein auf seinem Kopf befestigter, aus Neonröhren geformter Schriftzug "Verdächtig!" wäre noch ein Quentchen plakativer. Überboten wird das nur noch von den teils miserablen schauspielerischen Leistungen der Opfer. Mag auch an der dilettantischen Synchronisation liegen, aber speziell wie das erste Opfer halbtot mit leicht enerviertem Timbre Sprüche in der Art von "So helft mir doch, ich blute!" von sich gibt, ist eher unfreiwillig komisch. Wer absolut jeden Slasher gesehen haben muß, kann ja trotz allem mal reinsehen, aber selbst für Genrefreunde nicht wirklich sehenswert.

Covergestaltung und die Genre-Einordnung "Komödie" ließen mich annehmen, der Film wäre so eine Art schwarze Komödie, zumal "Ruhet Sanft" ja Grabesruhe nahelegt. Beim deutschen Titel handelt es sich aber schon mal um eine klassische Fehlübersetzung von Hutchs Standard-Vertreterspruch "Sleep Easy" (so auch der englische Titel). Aber auch ansonsten deutete zunächst alles darauf hin, daß es sich bei diesem Film um eine Komödie handelt: die Charakter sind überzeichnet, aber gut besetzt und trotz der tendenziell tragischen Handlung läßt der Film sich niemals auf tiefere Emotionen ein. So wartet man gebannt auf einen Funken Humor, bis man einsehen muß, daß das offensichtlich auch nicht das Ziel der Macher war. Ganz ehrlich: dieser Film hat mich zutiefst irritiert: es werden mehrere Leute umgebracht, was aber weder emotionell noch komödiantisch irgendwie kommentiert wird. Mir will nicht in den Kopf, wie man einen handwerklich brauchbaren Film derart vergeigen kann. Man hat fast den Eindruck, daß der Drehbuchautor ein Drama schreiben wollte, der Regisseur aber ums Verrecken eine Komödie drehen wollte. Raus kam dann die unlustigste Komödie der Welt oder das emotionsloseste Drama - je nach Gusto.

Jesus, das hat die Crème de la Crème der deutschen Comedy tüchtig in den Sand gesetzt. Anscheinend saß nach dem Schuh des Manitu das Geld zu locker, denn leider zeigt sich mal wieder: was im Fernsehen funktioniert, muß auf der großen Leinwand noch lange nicht klappen. Selbst wer den pubertären Humor, der sich im Filmtitel und den Namen der männlichen Protagonisten abzuzeichnen scheint, für richtig gute Unterhaltung halten sollte, wird überrascht sein über den erschreckenden Mangel an zündenden Pointen im Film. Dittrich und Engelke als Ostdeutsche: wie lustig, ich schmeiß mich weg. Auch Pastewska fällt nichts besseres ein als die "wollen Rosen haben"-Paki-Nummer, die er schon jahrelang im Fernsehen über Gebühr strapaziert hat. Leider ist auch Kalkofe kein Stück besser: versifft und betrunken zu sein, ist nicht per se lustig, sonst gäbe es jede Menge lustige Menschen unter Brücken. Ich war exakt einmal während der gesamten Laufzeit kurz amüsiert. Das ist ein bißchen wenig für eine Komödie.

Eigentlich kann man kaum was Positives über diesen Film sagen. Die Schauspieler sind weder besonders gutaussehend noch begabt, die Story ist 0815 mit hanebüchenen Elementen, die Trickeffekte sind einfach mies, die Actionszenen langweilig und das Ende ist debil. Dazu kommen dürftige Ausstattung und ein nicht existentes Produktionsdesign. Das Cover vermittelt da leider mal wieder einen anderen Eindruck. Der Film ist ohnehin ziemlich unscharf, aber in bestimmten Szenen (z.B. Kampf auf dem Baum) wird das Bild wirklich EXTREM unscharf. So unscharf, daß mir zunächst der Zweck der Übung entgangen ist: in diesen Szenen hüpfen die Helden nämlich im Bluescreen vor einem statischen Hintergrund herum und weil die Laien die Bluescreen-Artefakte nicht ordentlich ausmaskieren konnten, haben sie die einfach per Unschärfe unterdrückt. Aber auch die anderen Spezialeffekte sind mißlungen, insbesondere der lächerliche Kampf mit einem tönernen Krieger. Und jetzt mal ganz abgesehen von der reichlich eigenwillig klingenden Idee, daß Buddha eine Droge für ewiges Leben in einem Schwert verstecken sollte: die Tatsache, daß im chinesischen Hinterland plötzlich Kopfjäger-Eingeborene auftauchen, hat mich kurz sprachlos gemacht. Von diesen Tiefschlägen abgesehen ist der Film in erster Linie langweilig, insbesondere die ermüdend langen, mäßig choreographierter Kampfsequenzen alle paar Minuten und wegen jedem Humbug sind einfach ermüdend. Nicht so richtig grottig, aber definitiv nicht sehenswert.

Es ist vermutlich unfair, aber inzwischen ist Malcom McDowell in meinen Augen ein Garant für mäßige bis schlechte Filme. Eigentlich kann ich mich überhaupt an keinen nennenswerten Film mit Dowell erinnern, der mir gefallen hat. Außer vielleicht Clockwork Orange, aber den würde ich auch eher als Kultfilm einordnen, weniger als cineastisches Meisterwerk.
Wie auch immer: "The Barber" krankt an vielen Stellen. Die Bildqualität ist mäßig, bei den Tonspuren hat es nur für Stereoton gereicht und die ganze Inszenierung wirkt arg wie eine TV-Produktion. Die Charakterisierung der Hauptdarsteller ist ziemlich blaß, die Motive des Mörders bleiben weitestgehend obskur. Alles in allem hatte ich dauernd das Bedürfnis vorzuspulen, vor allem an den Stellen, an denen McDowell auftritt oder aus dem Off langatmige Erklärungen von sich gibt.

Aus der Idee hätte man prinzipiell etwas machen können, wären Drehbuchautor und Schauspieler nicht aus der zweiten Liga (und darunter) gewesen. Doch B-Movie-typisch werden die Charaktere nur oberflächlich entwickelt, die Bösewichte sind stereotyp, der Handlung mangelt es an Logik und Glaubwürdigkeit (im Rahmen des Genres). Dazu kommen abstruse Details (Mützen mit Kupferfutter: Herr, laß es Geist regnen) und mäßige bis sehr schlechte schauspielerische Leistungen, die teils ins Groteske abdriften (Thrillkill?). Während andere B-Movies derlei typischen Schwächen mit ein paar gelungene Spezialeffekte oder wenigstens Actionszenen kaschieren, herrscht bei "Control Factor" leider auch diesbezüglich ein extremer Mangel. Das gekoppelt mit bescheidenem Surroundsound und schlechter Bildqualität ergibt eine Mixtur, die man nicht gesehen haben muß.

Was für ein Laientheater! Zunächst mal klingt die deutsche Tonspur wie ein billigst produziertes Hörspiel mit unbegnadeten Laiendarstellern. Ausgerechnet die Protagonistin McCloud ist dermaßen bescheiden synchronisiert, daß das Zuhören schon beinahe körperlich weh tut. Aber auch einige männliche Kollegen stehen dem nicht wesentlich nach. Auch die schauspielerischen Leistungen, insbesondere der Nebendarsteller (wenn man die man so nennen will), sind teils einfach unter alles Kanone. Dazu versprüht das Machwerk noch den Charme einer englischen Fernsehproduktion aus den frühen 80ern. Der negative visuelle Eindruck wird dadurch verstärkt, daß die gesamte Handlung ausschließlich bei Nacht und Nebel spielt. Die wenigen Actionszenen sind total mißlungen und die zwei digitalen Effekte sind höchstens auf TV-Niveau. Selbst wenn man auf simpel gestrickte Slasher steht, sollte man sich das nicht unbedingt antun.

Eigentlich kann man das ganz knapp ausdrücken: "08/15-TV-Trash". Mal ehrlich: das Spinnenwesen ist ja schon einigermaßen peinlich, aber die Spinnenzombies sind selbst für eine TV-Produktion jenseits von Gut und Böse. Würde nicht dieser Trashfaktor dem Film das Genick brechen, täte das Hauptdarsteller Grieco mit Leichtigkeit alleine. Der Held der 80er-Serie "Booker" ist inzwischen in die Jahre gekommen und sieht aus wie ein Fisch (ich vermute Vorfahren aus Innsmouth). Von seinen schauspielerischen Leistungen fangen wir mal gar nicht an. Gleiches muß man zumindest über seine Elektriker-Kollegen sagen. Daß das Produktionsdesign nur durch seine Abwesenheit auffällt und die Story komplett uninspiriert ist, dürfte da wenig überraschen. Nur für ganz hartgesottene B- Movie-Fans bedingt sehenswert.

Ich hätte gewarnt sein sollen: erstens ist Warnings in jeder Hinsicht ein deutlicher Abklatsch von Signs - und auch das war ja trotz Starbesetzung ein eher dämlicher Film. Zweitens hat Regisseur Christian McIntire auch das grottige Antibody verbrochen. Drittens spielen mit Stephen Baldwin und Billy Zane gleich zwei B-Movie-Ikonen ohne jegliches schauspielerisches Talent mit - wenn auch nur in Nebenrollen. Gerade Baldwin ist mal wieder ein echtes Highlight. Beschissener hätte auch ein Gartenstuhl den irren Einsiedler nicht spielen können. Die jüngeren Hauptdarsteller sind teils ganz ok, aber angesichts der bieder-dämlichen Handlung ist das eh egal. Die Spezialeffekte sind übrigens bestenfalls auf unterstem TV-Niveau und gehören mit zum Schlechtesten, was ich bislang an CGI in Kinofilmen und TV-Produktionen sehen durfte (Darkwolf sei mal außen vor). Für 2003 jedenfalls echt ärmlich.

Oh Mann, was für ein Schrott. Handwerklich würde "Bloody Mary" zwar noch als B-Movie-Slasher durchgehen, aber die Story ist mit Abstand der hirnverbrannteste und unlogischste Schwachsinn, den ich seit Jahren in diesem Genre gesehen habe. Wer gibt sein Geld her für ein Drehbuch, daß noch einem Schiffsschaukelbremser mit dem IQ einer Spülbürste peinlich wäre, der unrühmlich aus der dritten Klasse geflogen ist? Ich habe wirklich alle meine Kraft und mehrere Flaschen Bier gebraucht, um mir das bis zum kotzdämlichen Ende anzutun.

In dieser lieblosen Fortsetzung wurden kurze und inhaltlich völlig unzusammenhängende Mini-Geschichten auf dem Niveau eines beliebig schlechten Samstagmorgen-Cartoons auf Pro7 aneinandergehängt. Wohl direkt für den Verleih konzipiert, um noch etwas Geld aus dem Ruhm der ersten Teils zu pressen. Sehr dürftig!

Wurde mir als koreanische Antwort auf Final Fantasy angedient, aber wenn man das ernstnehmen wollte, müßten die Koreaner die koreanische Antwort auf Seppuku begehen. Visuell ist Elysium eine Katastrophe: Technik und Animation entsprechen der von schäbigen Kinderserien (Max Steel und dergleichen), die seit Jahren im Fernsehen laufen. Die Zwischensequenzen von jahrealten Computerspielen sehen dagegen kinoreif aus. Also ehrlich: das ist völlig jenseits von Gut und Böse: schwammige Texturen, Protagonisten aus dem Poser-Baukasten, lächerliche Flüssigkeitssimulation wie in den 80ern, Haare wie in Computerspielen (!) der frühen 90er und sogar Clipping-Fehler. Dazu schweben die Figuren in vielen Szenen deutlich über dem Boden, die Animationen sind mies und von der Mimik fangen wir gar nicht erst an. Um das abzurunden, ist der Film äußerst unscharf und schlecht geschnitten.
Überhaupt beschränken sich die Mängel leider nicht nur auf die Optik: die 0815-Story könnte man gerade noch so durchgehen lassen, aber die Charaktere sind dermaßen flach und lieblos, daß ihre hölzernen CGI-Ebenbilder irgendwie schon wieder passend sind. Auch das Set-Design ist pubertärer Mist und die gesamte Handlung ist dermaßen ruppig zusammengeschludert, daß man nach wenigen Minuten keine Lust mehr hat. Gegen Ende wird's übrigens ein ganz klein bißchen besser, aber insgesamt schon eher eine Prüfung als ein Vergnügen.

Schwaches B-Movie mit einer erschreckend langen Liste an Defiziten: Setting und Story sind 0815, die Schauspieler sind mäßig, ihre Charaktere stereotyp, die (wenigen) Spezialeffekte sind auf dem Niveau der 80er, Kameraführung und Schnitt erinnern an einen TV-Film. Darüber hinaus wird das letzte bißchen Spannung gleich in den ersten Sekunden verschenkt. Dadurch und durch die übertrieben plakative "Ich bin böse"- Attitüde der Bösewichte kommt zu keinem Zeitpunkt echte Spannung auf. Ich rate ab.

Schon in den ersten Sekunden wird klar, daß man es mit einer billigst gemachten TV-Produktion zu tun hat, wenn echte Szenen einer Shuttle-Mission mit schlecht gemachten eigenen Szenen zusammengeschnitten werden und man zu jeder Zeit sieht, welche Szenen echt und welche eingefügt sind. Dazu paßt die Besetzung mit Schauspielern, die man ebenfalls nur aus TV-Serien oder -Produktionen kennt und die zwar nicht wirklich grauenhaft schlecht, aber halt auch nicht wirklich gut sind. So schleppt sich das ganze unterhalb des Niveaus einer schlechten Akte-X-Folge dahin, bis es wirklich, wirklich trashig wird. Menschen mit lächerlichen Insektenarmen und so. Aber während andere Filme wenigsten charmant trashig sind oder so trashig, daß man drüber lachen kann, ist "Threshold" (so der weniger reißerische Originaltitel) nicht mal das, sondern einfach nur langweilig und schlecht gemacht.

Bereits nach wenigen Sekunden hatte ich das Bedürfnis auszuschalten ... was ich aber leider nicht geschafft habe. Alles in diesem Film wirkt billig und drittklassig. Angefangen bei der debilen Story von einer "Agenten-Familie", über die wirklich schlechten Schauspieler bis zu der bescheuerten Auflösung des Rätsels. Ehrensache, daß man sofort weiß, wer der Bösewicht ist. Es sei auch soviel verraten, daß entgegen des Titels kein Henker vorkommt. Für Teenager mit geringen Qualitätsansprüchen im TV-Nachmittagsprogramm bedingt geeignet, aber das war's auch.

Jesus, ist dieses Machwerk grottig schlecht! Selten gab es so bescheuerte Dialoge, so miese Spezialeffekte, so ein hirnloses Drehbuch und so eine dilettantische Kameraarbeit in einem Film. In der deutschen Synchronisation "gewinnt" das ganze dann noch weiter: talentfrei hingenuschelte Dialoge und als Sahnehäubchen ein Hauptdarsteller mit amerikanischem Akzent. Und wenn man denkt, es ginge nicht mehr schlimmer, überrascht einen Darkwolf mit den traurigsten CGI-Transformationen, die man jemals im Fernsehen (das Kino nehme ich schon gar nicht als Maßstab) gesehen hat. Es ist erschütternd. Immerhin war das wohl auch den Machern klar. Doch statt auf Selbstironie setzten sie bedauerlicherweise auf erotische Einlagen. Oder anders ausgedrückt: man sieht alle paar Minuten ein Paar nackter Brüste. Auch deswegen ist Darkwolf nicht mal mehr unfreiwillig lustig trashig, sondern einfach nur deprimierend schlecht. Ganz ehrlich: dagegen ist "Dog Soldiers" ein cineastisches Meisterwerk. Und das will was heißen ;)

Prinzipiell wäre die Zeit reif für eine Neuverfilmung der "phantastischen Reise", aber nicht so: die Schauspieler sind - bis auf Henriksen, der nach Millenium wohl keine Rollen mehr bekommt und dringend Geld braucht - unter aller Kajüte. Julian Vergov als Moran ist schon unfreiwillig komisch bei seinen Versuchen, als Schauspieler durchzugehen. Insofern wäre das ganze schnell abgehandelt: miese Billigproduktion mit extrem schäbiger Ausstattung (Billigjoysticks als U-Boot-Steuerung und Waffensteuerung, schlampig geschreinerte Kulissen) und ganz ordentlichen CGI-Effekten. Wobei U-Boote und Blutkörperchen wohl auch nicht mehr so die Herausforderung sind.
Allerdings trumpft Antibody speziell für den deutschen Zuschauer noch mit einer Spezialität auf: wie gesagt spielt ja fast die gesamte Handlung in München, allerdings war der Dreh in Deutschland zu teuer, also verlegte man die Produktion zwecks europäischem Flair nach Bulgarien. Entsprechend anheimelnd ist die Atmosphäre. Für Autobahnszenen hat man alle runtergefahrenen, gammeligen Karren aus den 80ern aufgeboten, Hauptsache sie sind aus Deutschland. Besonders cool sind zwei knallgelbe Uralt-Opel als Taxis. Polizeiautos und Krankenwagen hat man mit Folien beklebt, war immerhin bei flüchtiger Betrachtung durchgehen mag. Allerdings ist ein oller VW als Polizeiauto in München (!) halt wieder ein ganz spezieller Fauxpas. Last but not least hat man aus alten Fallschirmen o.ä. skurrile Phantasieuniformen für die deutsche Polizei geschneidert, die sowas von daneben sind, daß einem die Worte fehlen. Offensichtlich hatte man nur unscharfe Bilder von Volkspolizeiuniformen als Vorlage. Anders jedenfalls ist ein derartiges Austattungsdebakel nicht zu erklären. Um den surrealen Charme dieser Ausstattung zu untermauern, legt man der deutschen Polizei dann noch Nettigkeiten der Art "Pressefreiheit? Wie sind hier in Deutschland!" in den Mund. Ich mußte jedenfalls mehrfach herzhaft lachen. Schade nur, daß Antibody gar keine Komödie ist.

Film im Film, ein schwarz gekleideter Mörder ohne rechte Motive, Verwirrspiel um Verehrer ... kommt das jemandem bekannt vor? Richtig, genau die selben Elemente kennt man aus "Scream 2", nur daß in "Wisher" - dank begrenztem Budget - alles eine Nummer kleiner geraten ist. Was nicht heißen soll, daß "Wisher" grottenschlecht ist. Der Charakterisierung der flachbrüstigen Progagonistin wird sogar einigermaßen viel Platz eingeräumt, wenn das ganze auch irgendwie nicht so richtig stringent glaubwürdig ist. Eher schon krankt der Film an der zusammengeklauten Story, die zudem noch recht vorhersehbar und ohne echte Schockmomente inszeniert wurde. Wenn man auf Teenie-Horror steht, kann man sich "Wisher" durchaus mal antun. Andererseits verpaßt man auch nicht wirklich was, wenn man es läßt.

Der im 4:3-Format offensichtlich fürs Fernsehen produzierte Film beginnt etwas enttäuschend. Es drängt sich der Verdacht auf, daß es sich mehr um ein Drama handelt als um einen Thriller. Denn der Tathergang scheint klar und so bleibt ja nur die Frage nach dem Warum und dem Ende. Doch in der Mitte überrascht "The Stick Up" mit einer unerwarteten Wende und die hebt den Film deutlich über das Niveau üblicher TV-Produktionen. Machart und Besetzung sind insgesamt zwar nur durchschnittlich, und Actionfans werden dank eher geruhsamer Inszenierung höchstens ganz gegen Ende knapp auf ihre Kosten kommen, aber die einigermaßen clevere Story und der leicht humoristische Charakter des jungen FBI-Agenten machen diese Produktion tatsächlich zu einem "Stick Up" im Einheitsbrei mäßiger TV-Produktionen.

The Twins Effect (was auch immer dieser Titel aussagen mag) ist eine kuriose Mischung aus Buffy und einer beliebigen Martial-Arts-Hongkong-Produktion der letzten 30 Jahre. Die beiden Hauptdarstellerinnen sind in Hongkong wohl sowas wie Girlie-Popstars, aber das nur am Rande. Die Vampire sehen eher lächerlich aus als furchteinflößend, speziell Billig- Kontaktlinsen und Plastikgebisse sind eher peinlich. Dem stehen teils ganz gut choreographierte (wenn auch mal wieder total überstilisierte und in Hongkong-Manier überstrapazierte) Kampfszenen und ziemlich professionelle CGI-Effekte gegenüber. Die Handlung kann sich nicht so recht entscheiden, ob sie Komödie, Lovestory oder Actionfilm sein will. Dramatische Anwandlungen werden jeweils sofort wieder von wenig ernstzunehmenden Elementen untergraben. Höhepunkt: Helen und Gypsie kämpfen mit Bambusstangen minutenlang um einen Plüschteddy. Dazu passen auch die beiden komödiantische Kurzauftritte von Altmeister Chackie-Chan. So schwankt der Film zwischen knallbuntem Hongkong-Trash und ganz ordentlicher B-Produktion hin und her und hinterläßt einen entsprechend gemischten Eindruck. Immerhin hatte ich nicht das Verlangen, vorzuspulen oder auszuschalten. Was auch immer das wert ist bei meiner ausgeprägten Trashresistenz.

The Musketeer würde ich als "kleine" A-Produktion einstufen. Besetzung, Kameraführung usw. sind recht gut, die Ausstattung ganz ok, aber ansonsten hapert es hier und da. Die Charaktere bleiben blaß - insbesondere die Bösewichter Richelieu und Febre sind letzlich reichlich stereotype Schurken. Zudem haben die Produzenten des Streifens beschlossen, die Kampfszenen durch chinesische Choreographen aufzupeppen. Da schraubt sich D'Artagnan wie ein chinesischer Brummkreisel durch die Luft, jongliert auf Leitern und macht so manches asiatisches Drahtseilkunststück, das im barocken Frankreich absolut deplaziert und teilweise einfach nur lächerlich wirkt. Die komödienhafte Aufmachung mildert diesen Eindruck etwas, untergräbt aber auch weitestgehend die aufkeimende Dramatik. Alles in allem kein völliger Reinfall, aber man kann verstehen, daß der Film in Deutschland erst gar nicht im Kino lief. An den ebenfalls an Alexandre Dumas' Romanvorlage angelehnten Film "Der Mann in der eisernen Maske" kommt "Musketeer" jedenfalls in keiner Weise heran.